El Cineasta, Critico de Cine Nelson Garcia Miranda, es entrevistado por Ricardo Bedoya en el programa "El Placer de los Ojos", donde informa sobre los pormenores de su libro "Cuando el Cine era una Fiesta, la Ley de Cine 19327". El cual , serà presentado en Marzo 2014 ,dentro del 10º Aniversario de Creaciòn del Centro Cultural Cafae-SE. La Fecha exacta de la presentaciòn serà dada a conocer en su oportunidad. La direccciòn del local es: Av. Arequipa 2985, San Isidro. Ingreso Libre.
Luego de un importante año para el cine peruano, New Century Films, distribuidor oficial de Warner Bros. y Twentieth Century Fox anuncia que en el 2014 estrenará seis importantes películas nacionales de primer nivel. “Con el estreno de seis películas nacionales en el 2014 seguimos apostando por el desarrollo del cine peruano, el que estamos seguros tiene mucho por brindar al público. Ya este 2013 estrenamos tres cintas nacionales totalmente diferentes entre ellas como son “¡Asu Mare!”, “Sigo Siendo” y “Rocanrol 68” y para el próximo año seguimos apostamos por la variedad de géneros como comedia, suspenso y drama. Estamos seguros que en el 2014 el cine nacional nos dará grandes sorpresas” comenta Jorge Licetti, Gerente General de New Century Films.
El primer estreno nacional de la distribuidora se realizará el 13 de febrero con la película de suspenso“El Vientre” de
Daniel Rodríguez y protagonizada por Vanessa Saba, Mayella Llocclla y Manuel Gold. El 20 de marzo llegará a los cines “Viejos Amigos” de Fernando Villarán (Derecha) , comedia protagonizada por tres históricos actores nacionales Ricardo Blume, Enrique Victoria y Carlos Gassols. “A Los 40”, la esperada comedia de Bruno Ascenzo tendrá su estreno el 1 de mayo. Como se sabe la cinta de Tondero Films, productores de “Asu Mare!”, cuenta con un nutrido reparto de actores nacionales entre los que destacan Carlos Alcántara, Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Katia Condos, Gianella Neyra, Wendy Ramos, Andres Wiese, Sofía Rocha y Stefano Salvini.
En Septiembre será el estreno de “Perro Guardián” thriller protagonizado por Carlos Alcántara, cinta en la que el popular actor mostrará su versatilidad encarnando a un sicario. “El Elefante Desaparecido” de Javier Fuentes-León llegará a los cines en Octubre. La película es protagonizada por Salvador del Solar, Angie Cepeda, Vanessa Saba, Lucho Cáceres, Tatiana Astengo, Giovanni Ciccia, Magdyel Ugáz y el colombiano Andrés Parra.
Finalmente en Noviembre será el estreno de “Magallanes”, debut como director de Salvador del Solar en una cinta protagonizada por Christian Meier, Magaly Solier, Tatiana Astengo, Bruno Odar y el actor mexicano Damián Alcázar. New Century Films es una distribuidora cinematográfica peruana que comercializa en Perú las películas de los estudios Warner Bros. y 20th Century Fox y a su vez distribuye películas nacionales como “Contracorriente”, “Asu Mare!”, “Rocanrol ‘68” y el documental “Sigo Siendo”.
El reconocido actor huancaíno Aristóteles Picho Martínez, falleció esta mañana, informaron hoy las redes sociales y confirmaron autoridades del Centro Cultural de la PUCP, donde laboraba.
El intérprete de 56 años, que padecía el síndrome cordonal posterior que afectó su médula espinal y, por ende, la movilidad de sus brazos y piernas, estaba postrado en una silla de ruedas hace más de un año.
Aristóteles Picho cumplió 30 años de trayectoria recordado con filmes como ‘La ciudad y los perros’, ‘La boca del lobo’, ‘Pantaleón y las visitadoras’ y su última aparición en ‘El evangelio de la carne’.Entre los sueños de Picho se encontraba el convertirse en director de cine y seguir impartiendo clases de actuación en el Centro Cultural de la Universidad Católica, según contó un año atrás en un reportaje de 'Panorama'.
Las nueve películas prenominadas y sus directores son:
The Broken Circle Breakdown. Felix van Groeningen (Bélgica).Elise y Didier se enamoran a primera vista, a pesar de sus diferencias.Él habla, escucha.Él es un ateo romántica, ella es una persona realista religioso.Cuando su hija se enferma gravemente, su amor es llevado a juicio.
An Episode in the Life of an Iron Picker. Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina). Una familia gitana intenta sobrevivir con la venta de hierro. La mujer se llama Senada, tiene 31 años y vive con su pareja y sus dos hijas. Además está embarazada de cinco meses. Como no tiene seguro de salud, Senada no va al médico. Pero un día comienza a sangrar, y acude al hospital. El médico le dijo Senada que necesita una cirugía de emergencia y necesita que pagar 500 euros. Sin una tarjeta de seguro de salud y sin dinero, Senada vuelve a casa..
The Missing Picture. Rithy Panh (Camboya).Hay tantas imágenes en el mundo, que uno cree que ha visto todo. Que ha pensado todo. Desde hace años, busco una imagen que falta. Una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos, cuando dirigían Camboya. Una sola imagen no constituye una prueba del crimen de masa, pero da qué pensar, invita a la reflexión, permite construir la historia. La he buscado en vano en los archivos, en los papeles, en los campos de mi país. Ahora sé, esta imagen debe faltar, en realidad no la estaba buscando - ¿acaso no sería obscena y sin significado? Entonces la creo. Lo que le doy hoy no es una imagen, o la búsqueda de una sola imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine. Ciertas imágenes deben seguir faltando por siempre, y deben ser reemplazadas por otras: en este movimiento esta la vida, el combate, la pena y la belleza, la tristeza y los rostros perdidos, la comprensión de lo que fue, a veces la nobleza e incluso la valentía, pero nunca el olvido.
The Hunt. Thomas Vinterberg (Dinamarca).Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.
Two Lives. Georg Maas (Alemania). Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados de la ocupación alemana, y lo que les sucedió bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.
The Grandmaster. Wong Kar-wai (Hong Kong). Biopic sobre el artista marcial Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó a Bruce Lee.
The Notebook. Janos Szasz (Hungría). Es la historia de hermanos gemelos enviados a vivir con su cruel abuela durante las ùltimos dìas de la 2º guerra mundial y los efectos corrosivos de la guerra en sus jòvenes mentes.
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The Great Beauty. Paolo Sorrentino (Italia). En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. En el centor de todos ellos está Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor que dejó de escribir después de su primer libro. Jep, ahora periodista, acaba de cumplir 65 años. Dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos pero decadentes, huecos y deprimentes.
Omar. Hany Abu Asad (Palestina).Gira en torno a la figura de un joven acostumbrado a esquivar las balas de las tropas que vigilan el muro de los territorios ocupados para visitar a Nadia, su amor secreto.
A propósito del estreno de la cinta nacional “El
Vientre”, anunciado para febrero del próximo año; me permito reseñar este muy
interesante título francés, ópera primade los directores Alexandre Bustillo y
Julien Maury. Más allá de tener solo la referencia de un teaser, respecto a la cinta de Daniel
Rodríguez, lo que llamó mi atención en particular es aquel nexo transgresor que
la vincula con “A l´intérieur:
Una joven
gestante, al límite de su vulnerabilidad.
El inicio de la trama es de por si desgarrador, con
un toque implacable de sadismo para con el espectador. La voz en off de una madre
optimista, un indefenso bebé pernoctando en su interior. De repente, lo
impensable... un trágico accidente en coche. El golpe seco en contra del
vientre materno. La aparente muerte del nonato
supone entonces el inicio de un relato completamente diferente.
De un momento a otro, la protagonista: Sara
(Alysson Paradis), es ahora una viuda que observa impotente el cadáver de su
pareja. El bebé sin embargo, sobrevive al
accidente, tornándose en consecuencia ya no en una bendición para Sara, sino
muy por el contrario, en una pesada carga que esta se resigna a sobrellevar.
Cuatro meses pasan, es víspera de
navidad. El entorno, sin embargo, conserva un matiz azulado, frío y
distante. Sara permanece en casa, en un
intento por alejarse de todos. Los recuerdos referidos a su pareja, aquellas
íntimas vivencias del pasado, son ahora el único (aunque ineficaz) bálsamo con
el cual cuenta la protagonista, en vías de sobrellevar un nocivo estado de
depresión.
Tal condición degenera ante el aflore
de una fugaz, aunque inquietante pesadilla de corte abortivo. Tal vez un nefasto vaticinio, dirigido hacia los
hechos que están por acontecer. Es entonces que irrumpe en escena una
misteriosa Dama (Béatrice Dalle), de
verbo engañoso y oscuras intenciones. La atmósfera, sutilmente cálida, deja notar
un matiz verduzco. Cual infeccioso agente contaminante.
La tensa calma se torna luego en
amenaza y esta, en violencia desalmada. Aquella silueta adquiere finalmente una
identidad: La de una desequilibrada mujer que busca extraer prematuramente al
infante de la vulnerable Sara.Los motivos de tal deseo son aún
desconocidos (¿una torcida obsesión maternal? ¿O tal vez el desquiciado
capricho de una psicópata?).No obstante, más allá de aquella insana
pretensión, lo que impacta de lleno es la crudeza y brutalidad de las acciones
antagónicas.
Cual escalada trepidante hacia la
conciencia misma del espectador, las dosis de violencia a seguir en el film
parecen no alcanzar nunca una cima determinada. En consecuencia, todo está
permitido, nadie en el relato está a salvo de ser la víctima “colateral” de LaDama
de Negro. Una insaciable y sanguinaria parca,
dispuesta a cumplir su cometido a cualquier precio. Motivada por un instinto de
supervivencia, Sara se ve obligada a reaccionar y contraatacar en el que antes fuera su “hogar”. Ruidos intensos y
chocantes añadidos en la post
(similares a los de una ametralladora) configuran a partir de ent0nces un
entorno bélico, sádico e inmisericorde. Un “campo de batalla”, por decirlo
menos.
Víctimas van y vienen. Los infaltables caracteres secundarios justifican de
este modo su presencia, en un relato centrado esencialmente en aquella disputa entre Sara y la Dama.La confrontación final asoma entonces
hacia el espectador. Las cuotas de violencia vistas ya a esta altura del film,
suponen una conclusión con poco de original y peor aún, saturada de litros
inacabables de hemoglobina. He ahí la virtud principal de A l'intérieur, el poder trascender de entre tantas otras producciones
de corte gore, en base a la
optimización y perfeccionamiento de sus características esenciales. Una
revaloración de lo violento.
Comoprueba de ello, tenemos aquel oportuno break entre las protagonistas (heroína y villana), mediante lo que se
supone es una escena calma y con tenues toques de erotismo lésbico (nótese el
trabajo de iluminación, con fondos azules y un excelente juego de siluetas). A mi libre interpretación, dicha secuencia no es sino un regodeo
enfermizo de la antagonista, quien al ver tendida e inerte a Sara, se permite
un instante de cínico afecto para con ella. Sin embargo, la respuesta a dicha
acción no es otra sino, una feroz mordida de Sara en el labio inferior de La Dama.
Un segundo momento de interés, y a mi
entender, el de mayor controversia, es aquel en donde una ya agotada y
maltrecha Sara recurre a la última
defensa: Dirigir el extremo puntiagudo de un palo de tejer en contra de su
vientre. Una franca amenaza a los intereses de La Dama, quien por un instante se muestra vulnerable.Para Sara, su propia vida tiene más
valor que la de su futuro hijo. Todo el afecto, todo el amor que esta alguna
vez sintió, murió con su pareja.
En consecuencia, ya no es el índice de violencia lo que perturba la
mirada del espectador, sino aquel dilema moral, tan arbitrariamente resuelto
por la protagonista y supuesta heroína de
la historia. Incluso los animales, dentro de su
irracionalidad, están dispuestos a sacrificar la vida con tal de proteger a sus
crías. No así Sara, quien se vale de la suya como una ruin vía de extorsión y supervivencia.
Tercer momento: “La Revelación”. La Dama pecó de soberbia y lo pagó caro.
Sara le derrite buena parte del rostro mediante el uso de un improvisado
lanzallamas (spray inflamable). Es entonces que La Dama, resignada a su suerte, da a conocer la pieza faltante de la historia. Una
trágica verdad que justifica (en parte) su odio irracional en contra de Sara.
Aquel accidente en la introducción del
relato tuvo una víctima adicional... el hijo nonato de La Dama; coincidentemente gestante al igual que Sara. Quien fuera
en todo momento la agredida y angustiada heroína, es ahora la homicida
involuntaria de un indefenso bebé. La villana, en consecuencia, es también
una víctima en la trama. Una alterada e inconsolable mujer que busca recuperar
su maternidad, apropiándose de una ajena.
Cuarto momento. Tras la revelación, reaparece en escena (de
manera tardía) uno de los agentes policíacos. El único que sobrevivió al ataque
de La Dama. (Derecha: Los directores del film).No obstante, poco resta
de humano en aquel ser. Si acaso, es
apenas un autómata medio ciego y armado con una macana.
Por: Diego Mezarina Gonzàlez. Cual zombi de Romero,
el oficial tantea la sala del domicilio con una expresión lúgubre y pasos
torpes. Su aspecto lastimero y permanente silencio confunden a Sara, quien sin guardar
precaución baja la guardia y se aproxima a él. El agente reacciona. Ciego y con un
racionamiento acaso elemental, este ve en la gestante a una agresora,
sosteniéndola así por el cuello y propinándole brutales golpes en el vientre
con su garrote.
La placenta se precipita contra el
suelo, el retoño se retuerce adolorido al interior de su madre. El horror
físico alcanza entonces un nuevo y nefasto pináculo ante los ojos del
espectador. La vida misma, como concepto esencial,
pierde completo valor en beneficio de lo cáustico y lo morboso. Un visceral y
sanguinolento espectáculo violentista, amparado en la impecable interpretación de los actores involucrados.
Ya a merced de su atacante y resaltando
así el toque trágico/irónico del presente epílogo, Sara es auxiliada por La Dama. En frenético y audaz arranque, la ahora
casi minusválida mujer ejecuta una certera ofensiva en contra del oficial,
perforándole un costado y luego el centro del pecho con una improvisada lanza
de metal, dejándolo así en una dolorosa agonía.
Sara se arrastra en dirección a las
escaleras, más por acto reflejo que por propia voluntad. Este último ataque ha
precipitado su embarazo a la etapa misma del parto.La Dama de Negro se aproxima hacia ella una vez más. No obstante, su atención está
centrada ahora en rescatar al prematuro y vapuleado infante. Sara, resignada a su suerte, se somete
así a los deseos de La Dama, quien
provista de su herramienta predilecta (un par de afiladas tijeras), ejecuta sin
mayor reparo una improvisada cesárea
casera.
El corte es raudo y prominente. Los
gritos de Sara no se dejan esperar. Litros de sangre escurren por los escalones
de manera generosa. A continuación, un fade a negro, lo peor ha pasado. No existen más fronteras por
transgredir en esta historia, la incólume voluntad de La Dama ha prevalecido
finalmente, aunque a un alto costo.
Música de cuerdas (violines y chelos)
acompañan ahora la última escena. La tonada es melancólica, con un dejo de
tragedia. El encuadre final, es iluminado exclusivamente por una luz rojiza y
cenital, la cual delimita su rango hacia la presencia de La Dama y el hijo de Sara. Llantos de bebé se dejan escuchar, pero
la rigidez del pequeño parece suponer que estos no son sino efectos de sonido, adjuntos a la banda sonora del film,
cual sádico enigma respecto al verdadero estado del recién nacido.
Cierre
de Reseña:
He aquí una extensa, pero justificada reseña de A l'intérieur. Una
cinta impecable en su factura técnica y actoral, una célebre oda a lo extremo y
lo visceral, con una propuesta que, pese a lo impactante de sus imágenes, no
peca de gratuita, efectista o morbosa. Y es que, más allá de la violencia y el
asedio tormentoso del cual es víctima la protagonista, lo que termina por calar
en la conciencia del espectador, son las verdaderas motivaciones de La Dama de Negro. Aquel deseo casi
patológico de venganza y retribución, ante una maternidad que le fue
abruptamente interrumpida.
Dato curioso,la mayoría de armas
seleccionadas para el sangriento duelo entre Sara y La Dama, no son
los ya estereotipados y fálicos
cuchillos, hachas o estiletes; propiedad casi exclusiva de los serial killers (Jason, Michael Myers y
Cía.), sino más bien artículos del hogar, como lo son las tijeras, palos de
tejer, un Espray de limpieza, incluso una tostadora. Saludable recambio en todo
caso, y pertinente además con el entorno en el cual se desarrolla la trama.
Respecto a la interpretación o performance actoral. ¿Qué puedo decir?,
sublime, brillante, impecable. Este es sin duda un perfecto ejemplo de lo que
se puede lograr en un film (independientemente de su género) si se logran
confluir actores (actrices en este
caso) de excelente nivel, con una dirección
acertada. Son también para destacar las
cualidades técnicas de la cinta, como parte esencial de este andamiaje cinematográfico.
Ya sea la fotografía, cual optimo
recurso para el enrarecimiento de la atmósfera (aquellos entornos cálidos y
verdosos). Los destacados efectos en maquillaje, encuadrados con explícito. O
la banda sonora, la cual ejecuta con envidiable precisión y armonía, tonadas que
van desde lo sutilmente emotivo, a lo puntualmente perturbador.
Más allá de una referencia directa con el film La Mano que mece la cuna (Curtis Hanson – 1992), uno de los pocos puntos en contra de A l'intérieur, se remite a un hecho en particular: la forzosa
coincidencia de juntar en aquel trágico accidente automovilístico a dos mujeres
gestantes (Sara y La Dama). Resulta poco creíble que Sara, teniendo al lado a su pareja, haya
preferido estar al volante pese a lo avanzado de su estado. En todo caso, dicha
decisión convalidaría las exiguas credenciales
maternas del personaje, así como también la dominante imposición del género femenino a lo largo de todo el
relato.
En fin, no son muchos los
realizadores que se aventuren a abordar temáticas de este tipo. De ahí la
expectativa que la cinta de Rodríguez ha generado en este servidor. Desde ya, saludo el atrevimiento. No es muy común
ver un Thriller made in Perú en
cartelera, por lo que me comprometo a estar en primera fila para el próximo
estreno de “El Vientre” (13 de Febrero), lápiz en mano y dispuesto a dar una
opinión objetiva.
Luego de un importante año para el cine peruano, New Century Films, distribuidor oficial de Warner Bros. y Twentieth Century Fox anuncia que en el 2014 estrenará seis importantes películas nacionales de primer nivel. “Con el estreno de seis películas nacionales en el 2014 seguimos apostando por el desarrollo del cine peruano, el que estamos seguros tiene mucho por brindar al público. Ya este 2013 estrenamos tres cintas nacionales totalmente diferentes entre ellas como son “¡Asu Mare!”, “Sigo Siendo” y “Rocanrol 68” y para el próximo año seguimos apostamos por la variedad de géneros como comedia, suspenso y drama. Estamos seguros que en el 2014 el cine nacional nos dará grandes sorpresas” comenta Jorge Licetti, Gerente General de New Century Films.
Por: Entretenimiento.terra.com.pe - 21-12-2013.
Cuatro meses pasan, es víspera de
navidad. El entorno, sin embargo, conserva un matiz azulado, frío y
distante. Sara permanece en casa, en un
intento por alejarse de todos. Los recuerdos referidos a su pareja, aquellas
íntimas vivencias del pasado, son ahora el único (aunque ineficaz) bálsamo con
el cual cuenta la protagonista, en vías de sobrellevar un nocivo estado de
depresión.
Tal condición degenera ante el aflore
de una fugaz, aunque inquietante pesadilla de corte abortivo. Tal vez un nefasto vaticinio, dirigido hacia los
hechos que están por acontecer. Es entonces que irrumpe en escena una
misteriosa Dama (Béatrice Dalle), de
verbo engañoso y oscuras intenciones. La atmósfera, sutilmente cálida, deja notar
un matiz verduzco. Cual infeccioso agente contaminante.
La tensa calma se torna luego en
amenaza y esta, en violencia desalmada. Aquella silueta adquiere finalmente una
identidad: La de una desequilibrada mujer que busca extraer prematuramente al
infante de la vulnerable Sara.Los motivos de tal deseo son aún
desconocidos (¿una torcida obsesión maternal? ¿O tal vez el desquiciado
capricho de una psicópata?).No obstante, más allá de aquella insana
pretensión, lo que impacta de lleno es la crudeza y brutalidad de las acciones
antagónicas.
Cual escalada trepidante hacia la
conciencia misma del espectador, las dosis de violencia a seguir en el film
parecen no alcanzar nunca una cima determinada. En consecuencia, todo está
permitido, nadie en el relato está a salvo de ser la víctima “colateral” de La Dama
de Negro. Una insaciable y sanguinaria parca,
dispuesta a cumplir su cometido a cualquier precio. Motivada por un instinto de
supervivencia, Sara se ve obligada a reaccionar y contraatacar en el que antes fuera su “hogar”. Ruidos intensos y
chocantes añadidos en la post
(similares a los de una ametralladora) configuran a partir de ent0nces un
entorno bélico, sádico e inmisericorde. Un “campo de batalla”, por decirlo
menos.
Como prueba de ello, tenemos aquel oportuno break entre las protagonistas (heroína y villana), mediante lo que se
supone es una escena calma y con tenues toques de erotismo lésbico (nótese el
trabajo de iluminación, con fondos azules y un excelente juego de siluetas). A mi libre interpretación, dicha secuencia no es sino un regodeo
enfermizo de la antagonista, quien al ver tendida e inerte a Sara, se permite
un instante de cínico afecto para con ella. Sin embargo, la respuesta a dicha
acción no es otra sino, una feroz mordida de Sara en el labio inferior de La Dama. 
Tercer momento: “La Revelación”. La Dama pecó de soberbia y lo pagó caro.
Sara le derrite buena parte del rostro mediante el uso de un improvisado
lanzallamas (spray inflamable). Es entonces que La Dama, resignada a su suerte, da a conocer la pieza faltante de la historia. Una
trágica verdad que justifica (en parte) su odio irracional en contra de Sara.
Por: Diego Mezarina Gonzàlez. 
La placenta se precipita contra el
suelo, el retoño se retuerce adolorido al interior de su madre. El horror
físico alcanza entonces un nuevo y nefasto pináculo ante los ojos del
espectador. La vida misma, como concepto esencial,
pierde completo valor en beneficio de lo cáustico y lo morboso. Un visceral y
sanguinolento espectáculo violentista, amparado en la impecable interpretación de los actores involucrados.
Ya a merced de su atacante y resaltando
así el toque trágico/irónico del presente epílogo, Sara es auxiliada por La Dama. En frenético y audaz arranque, la ahora
casi minusválida mujer ejecuta una certera ofensiva en contra del oficial,
perforándole un costado y luego el centro del pecho con una improvisada lanza
de metal, dejándolo así en una dolorosa agonía.
Sara se arrastra en dirección a las
escaleras, más por acto reflejo que por propia voluntad. Este último ataque ha
precipitado su embarazo a la etapa misma del parto.La Dama de Negro se aproxima hacia ella una vez más. No obstante, su atención está
centrada ahora en rescatar al prematuro y vapuleado infante. Sara, resignada a su suerte, se somete
así a los deseos de La Dama, quien
provista de su herramienta predilecta (un par de afiladas tijeras), ejecuta sin
mayor reparo una improvisada cesárea
casera.
El corte es raudo y prominente. Los
gritos de Sara no se dejan esperar. Litros de sangre escurren por los escalones
de manera generosa. A continuación, un fade a negro, lo peor ha pasado. No existen más fronteras por
transgredir en esta historia, la incólume voluntad de La Dama ha prevalecido
finalmente, aunque a un alto costo.
Dato curioso,la mayoría de armas
seleccionadas para el sangriento duelo entre Sara y La Dama, no son
los ya estereotipados y fálicos
cuchillos, hachas o estiletes; propiedad casi exclusiva de los serial killers (Jason, Michael Myers y
Cía.), sino más bien artículos del hogar, como lo son las tijeras, palos de
tejer, un Espray de limpieza, incluso una tostadora. Saludable recambio en todo
caso, y pertinente además con el entorno en el cual se desarrolla la trama.
Respecto a la interpretación o performance actoral. ¿Qué puedo decir?,
sublime, brillante, impecable. Este es sin duda un perfecto ejemplo de lo que
se puede lograr en un film (independientemente de su género) si se logran
confluir actores (actrices en este
caso) de excelente nivel, con una dirección
acertada. Son también para destacar las
cualidades técnicas de la cinta, como parte esencial de este andamiaje cinematográfico.
Ya sea la fotografía, cual optimo
recurso para el enrarecimiento de la atmósfera (aquellos entornos cálidos y
verdosos). Los destacados efectos en maquillaje, encuadrados con explícito. O
la banda sonora, la cual ejecuta con envidiable precisión y armonía, tonadas que
van desde lo sutilmente emotivo, a lo puntualmente perturbador.
Más allá de una referencia directa con el film La Mano que mece la cuna (Curtis Hanson – 1992), uno de los pocos puntos en contra de A l'intérieur, se remite a un hecho en particular: la forzosa
coincidencia de juntar en aquel trágico accidente automovilístico a dos mujeres
gestantes (Sara y La Dama). Resulta poco creíble que Sara, teniendo al lado a su pareja, haya
preferido estar al volante pese a lo avanzado de su estado. En todo caso, dicha
decisión convalidaría las exiguas credenciales
maternas del personaje, así como también la dominante imposición del género femenino a lo largo de todo el
relato.
En fin, no son muchos los
realizadores que se aventuren a abordar temáticas de este tipo. De ahí la
expectativa que la cinta de Rodríguez ha generado en este servidor. Desde ya, saludo el atrevimiento. No es muy común
ver un Thriller made in Perú en
cartelera, por lo que me comprometo a estar en primera fila para el próximo
estreno de “El Vientre” (13 de Febrero), lápiz en mano y dispuesto a dar una
opinión objetiva.
