Por: Cèsar Pereyra Ravello. Publicaciones de Pier Paolo Pasolini:
Poesìa: 1954: La Meglio Gioventù. 1957: La Ceneri di Gramsci. 1958: L`usignolo della Chiesa. 1961: La Religione del mio Tempo. 1964: Poesìa in forma di Rosa. 1971: Trasumanar e organizzar. 1973: Calderòn. 1975: La Nuova Gioventù. Narrativa:
1955: Ragazzi di Vita. 1959: Una vita Violenta. 1962: Il sogno di una Cosa. 1965: Ali Dagli Occhi Azzurri. 1968: Teorema. 1975: La Divina Mimesia. Critica: 1960: Passione e Ideologìa. 1960: La Poesìa Popolare Italiana. 1972: Empirismo Eretico. 1975: Scritti Corsari.
Guiones: 1964: Il Vangelo Secondo Matteo. 1965: Uccellaci e Uccellini. 1967: Edipo Re. 1970: Medea. 1975: Il Padre Selvaggio (guiòn de una pelìcula no realizada). 1975: Trilogia della Vita (con el guiòn de "El Decamerone, Il Racconti di Canterburry, Il Fiore delle Mille e una Notte).
De las obras literarias de Pasolini se han ocupado entre otros: 1.- Franco Fortini: Saggi Italiani, 1974. 2.- Alberto Asor Rosa: Scrittori e popolo, 1965. 3.- Gian Carlo Ferretti: Letteratura e Ideologìa, 1964 , Officina , 1975; Pasolini I`universo Orrendo, 1976. 4.- Enzo Siciliano :Prima della poesia, 1965. ; I Contemporanei , tercer volumèn, 1968. 5.- Pietrro Cimatti: Le Cenezi di Pasolini, 1975. Sobre el cine de Pasolini se ha escrito: 1.- 1972: Pier Paolo Pasolini, de Maurizio Ponzi. 2.- 1973: Pier Paolo Pasolini, de Mark Gervais. 3.- 1974: Pier Paolo Pasolini, de Sandro Petraglia.
El
trabajo de Pasolini en el cine, se puede dividir en dos etapas: 1.-
La de los años 60.
2.-
La de los años 70. En
la primera encontramos básicamente 2 caracterìsticas que se clasifican así:
A.-
Nivel Formal:
a.-
Pelìculas que tenìan por lo general una estètica fría, no perfecta, totalmente
natural, eliminando lo que se podría considerar como ornamental sin descuidar
las emociones que podrían transmitir los instantes cotidianos , sencillos,
tranquilos de personajes emblemáticos con valores o ideales.
b.-
Mantenìa un control de dirección de actores y un montaje que buscaba un
crecimiento dramático ( el cual en un film común y corriente provocarìa en el
espectador una identificación) màs una meditación, un análisis, una reflexión.
c.-
Uso del paisaje como reflejo de la desolación , soledad, tosquedad de los
personajes sin que esto signifique necesariamente convertir a este ambiente en
uno de los protagonistas.
d.-
Importancia del primer plano como énfasis expresivo, uso de dialectos de
actores no profesionales.
e.-Daba
gran importancia expresiva a los medios utilizados como: Los objetivos ( lentes
) movimientos de cámara, iluminación, sensibilidad de la película, etc,etc.
B.-
Nivel Narrativo: Tratamiento personal de las adaptaciones literarias que paso
al cine, donde imprimía sus experiencias de escritor y poeta , por ejemplo:
a.-
La Pasiòn según San Mateo. / b.- Edipo Rey , de Sòfocles./ c.- Medea, de
Eurìpides./ Tratamiento que siguió en estos films de la década de los 70: d.-
Salo o los 120 diasde Sodoma, basado en
el libro del Marquès de Sade./ e.- Decameròn, de Giovanni Boccaccio./ f.- Los
Cuentos de Canterburry, de Geoffrey Chaucer./ g.- Las 1,001 Noches, basado en
el romance anónimo.
h.-
Personajes con destino fatal y que desde el punto de vista psicológico buscan
inconcientemente el castigo o la muerte al ir en contra de lo establecido
denunciando lo que se conoce como “Neurosis de destino! (1), signo destacado en
Jesucristo, Medea, Edipo Rey, Mama Roma, Accatone, etc.
i.-
“ La visión del sexo en los personajes
actuà como un principio destructivo”(2), que solò era propia de estos, sino que
interiormente era una “contestación existencial” (3), ya que transgredían las
reglas y normas como en “Porcile” donde un joven ama a los cerdos : “Porque
significaba la ruptura total con la sociedad, la moral, en definitiva la vida(4).
Actitud que en su vida personal sentía y propugnaba por ser homosexual y un
marxista confeso y critico de su ideología. Detalle en el que seguramente sintió
la influencia de la corriente insatisfecha de los años 60 y 70.
En
la 2º etapa y que abarca en 1º lugar a sus penúltimos films:
a.-
Decameròn. / b.- Cuentos de Canterburry . / c.- Las 1001 Noches.
Son
films que se caracterizan por ser historias lineales , sencillas y màs o menos
breves, con un carácter erótico-picaresco y expresar una sensibilidad popular
cuyo signo es el desenfafo, la violencia (detallada en la tortura) y una gran
sensualidad , ,poniendo enfàsis además en la fealdad y/o deformidad física, una
visiòn depredadora del sexo y exposición de motivos excrementales o anales
(pedos, defecaciones, vómitos), es decir, en este punto se toma “ al cuerpo
como un artefacto soez con el que se agrede o al que se debe agredir” (5).
Eran
producciones con un buen acabado estètico (sin caer en el esteticismo) , esto
en comparación con sus films anteriores. En estos al igual que en casi todos dirigió
a Nineto Davoli, considerado su “Actor
fetiche”.
“Salo,
o los 120 dìas de Sodoma” en relación con las cintas que le preceden logra un
gran avance: temática y visualmente. Primero porque la construcción narrativa
se muestra sumamente elaborada y estilizada pues a pesar de dividir la historia
en 4 nitidas partes diferenciadas por títulos, el orden en que están unidas y
el contenido de cada una no hace perder la progresión dràmatica del relato. Segundo:
La composición (distribución espacial de los objetos y actores en el encuadre)
ha sido construìda con la finalidad de observar conductas haciendo uso de
lentes de focal larga que ensancha el campo de visiòn y suman a los sujetos al decorado
dando al color un tratamiento pàlido y descolorido (mediante laboratorio) que
confiere un carácter mas interno (entiéndase psicológico) de las situaciones y
personajes.
“Salo…”
esta considerada a nivel general como un fuerte grito de critìca al poder
totalitario y su vocación represora representada en el sadomasoquismo. Màs hay
opiniones diferentes como las que manifiestas que Pasolini nunca tuvo la intención
( y esto es una posibilidad) de oponerse y criticar al sistema, sino que sus
ataques partìan a nivel psicológico , de una fuerte desesperación personal de
expresar su desubicación social (él era homosexual ) màs sus terrores, deseos
inconfesos y obsesiones mìsticas a pesar de haber utilizado realidades
històricas como el fascismo ,la revolución marxista, la burguesìa, el tercer
mundo, etc. , es decir “Salo…” vendría a ser el resumèn de sus preocupaciones
porque “Pasolini jamàs se ha presentado como un hombre reconciliado ni consigo
mismo ni con el sistema del que formaba parte, la tensión moralque llevaba por dentro sòlo podía apoyarse
para lograr hacerse oir, en una sola dimensión : El Extremismo (Biografìa de
P.P.P, de V.Fantuzzi, pag: 165 )” . Extremismo de su film postumò.
Notas:
(1).-
Neurosis de destino: en la cual el sujeto mismo busca inconcientemente el
autocastigo a través de la repetición de una circunstancia adversa, en un
movimiento de regresión esencialmente conservador cuyo oscuro fin es la muerte
y el estado inorgánico. La
2,3,4,5 , pertenecen a fragmentos del articulo : La Pasiòn de la Muerte de
Pasolini” , Parte 1 y 2 , revista Hablemos de Cine nº 75 y 76 , de José Carlos
Huayhuaca.
Godard!, la revista de cine más importante del Perú, llega a su
edición 32 nuevamente con un gran formato de 100 páginas y el mejor
contenido.En esta edición, la portada la ocupa Robert Pattinson
por su papel en 'Cosmópolis', la más reciente película de David
Cronenberg, catalogada en varias partes del mundo como uno de los
mejores filmes del año y en la que el joven actor ha sorprendido a
propios extraños por su interpretación.
A propósito de ello,
presentamos una doble crítica de la aclamada cinta, además de un
artículo sobre Cronenberg y sus ya famosas adaptaciones de novelas, en
nuestra sección LIBROFILM.Godard! número 32 incluye,
además, sus tradicionales revisiones a grandes directores: dos amplios
repasos a las filmografías de los japoneses Kaneto Shindo y Koji
Wakamatsu -ambos fallecidos el 2012-, así como tres ensayos en homenaje
al griego Theo Angelopoulos, quien también partió a principios de año.
En
la sección RANKING presentamos una lista de las 20 mejores películas
mexicanas del nuevo siglo, con grandes títulos –nunca estrenados
comercialmente en el Perú- que merecen mayor atención.Además,
incluimos extensas coberturas del Festival de Lima y Lima Independiente
(Perú) y del Festival de Valdivia (Chile) y el Festival de Panamá; y,
celebrando los 50 años de los Rolling Stones, un repaso de la
filmografía completa de esta legendaria banda.Todo sumado a su
habitual sección CRÍTICAS, con un gran número de películas comentadas
que se estrenaron en el Perú en los últimos meses.
El precio de Godard! 32 es de S/.25.
PUNTOS DE VENTA
Zeta Bookstore, Crisol, La Familia, Contracultura, La Tertulia (CCPUCP),
Librería PUCP, La Casa Verde, Librería Sur (Av. Pardo y Aliaga 683, San
Isidro), Polvos Azules (Pasaje 18, Tienda 3, Block 41).
MELVYN ARCE RUIZ (@Estenopeica) Redacción Online-Diario El Comercio-26-12-2012.
¿Fue el 2012 un buen año para el cine peruano?
Las cifras son concretas a la hora de dar una respuesta. Desde un punto
de vista de cantidad de producciones, en el 2012 se mantuvo el
promedio de los últimos cinco años de número de películas nacionales
estrenadas en el circuito comercial; sin embargo, en lo que a taquilla
respecta, la industria local volvió afrontar una tibia recepción.
Según cifras de una de las distribuidoras más grandes del país, entre enero y noviembre de este año fueron ocho las cintas peruanas
que se vieron en las salas nacionales, siendo el último trimestre
(setiembre, octubre y noviembre) el que más producciones albergó en
cartelera. De estas ocho películas peruanas estrenadas (“Cielo Oscuro”,
“El buen Pedro”, “Los Ilusionautas”, “Lima 13”, “Coliseo”,
“Casadentro”, “Quiero saber” y “Rodencia y el diente de la princesa”),
fueron las cintas animadas -es decir, “Los ilusionautas” y “Rodencia y
el diente de la princesa”- las que representaron un 80% de la
recaudación en la taquilla de filmes nacionales. Las otras seis, que
abarcaron géneros que iban desde el drama hasta el policial, en todo su
conjunto representaron el otro 20%.
En números concretos, “Los ilusionautas”, de Eduardo Schuldt,
se convirtió en la cinta peruana que más gente llevó a las salas con
214,679 espectadores, ubicándose así en el puesto 35 del balance general
de año (*), que tuvo más de 190 películas, la mayoría de ellas
provenientes de los Estados Unidos.
EL CINE PERUANO EN CIFRAS
En el puesto 44 quedó “Rodencia…”, el segundo mejor estreno nacional del 2012, con 160,497 espectadores. “Cielo Oscuro”, de Joel Calero, fue la tercera película peruana más vista con 29,251 asistentes. “El buen Pedro”, de Sandro Ventura,
la cuarta con 28,116. “Coliseo”, de Alejandro Rossi, la quinta con
18,958; “Lima 13”, de Fabrizio Aguilar, la sexta con 15,758;
“Casadentro”, la sétima con 2,809; y “Quiero Saber”, de Patricio
Holguín, la octava con 2,567 espectadores.
Si se comparan las cifras de recaudación del cine peruano
con las del resto de películas, el panorama, lamentablemente, es
oscuro. De los más de 28 millones de boletos vendidos en las salas de
cine nacionales este año, poco más de 472 mil (es decir apenas el 1,6%) fueron para películas peruanas.Siendo esto así, ¿cómo evalúan los directores nacionales el
desempeño de sus películas en el 2012?, ¿se debería apostar por un cine
netamente de entretenimiento en el 2013?, ¿qué nos indica la buena
recepción de las cintas animadas? Algunos de los realizadores implicados
en la cartelera peruana de este año nos dieron sus respuestas.
ENTRE LO COMERCIAL Y LO PERSONAL
Para Eduardo Schuldt,
director de “Los ilusionautas” y otras cintas de buena aceptación
comercial como “Piratas del Callao”, el cine peruano experimentó en el
2012 un mal año económico, por lo que, según su parecer, debería
replantearse algunos puntos para lograr ser “autosuficiente” y no
depender de premios.“Ha sido un año muy pobre para la taquilla nacional (…) Todo el
mundo quiere que la industria crezca, pero hay un problema con los
proyectos personales. Normalmente los gustos muy personales no funcionan
con la masa. Uno tiene que analizar el mercado. Lo que se debe hacer es
que el cine peruano sea autosuficiente. El 95% del cine peruano vive de
premios y eso no genera una industria, al no generar una industria esto
no crece. Siempre se está esperando que aparezcan nuevos premios para
poder seguir produciendo. Se tienen que hacer películas exitosas para
que estas financien los próximos proyectos de los directores. Para eso
hay que analizar el target. A veces escucho a algunos cineastas que
quieren cambiar el gusto del espectador, pero eso es imposible (…) El
gran porcentaje de gente que va al cine quiere i r a reír, no quieren ir
a llorar o reflexionar. Para que el cine peruano crezca hay que
apostar por lo que el público busca. Lamentablemente, los premios no
hacen que la industria crezca, sino los ingresos y la cantidad de
espectadores y el dinero que generan”, indicó Schuldt.
PRESENCIA MEDIÁTICA
Por su parte, Milton
Guerrero, productor de “Rodencia y el diente de la princesa”, señaló
que, aunque en general la respuesta del espectador peruano es más masiva
por las cintas de animación y las comedias, el mercado “tiene espacio
para distintos géneros” y lo que se debe mantener en el tiempo es algo
que, a su parecer, destacó mucho este año: la difusión de las cintas en
los medios de comunicación.
“Me parece que esta año se estrenaron películas peruanas que
tuvieron mayor difusión en publicidad y medios. En años anteriores no
recuerdo haber visto la exposición mediática que tuvieron los
largometrajes nacionales en el 2012. Me llamó la atención, por ejemplo,
el trabajo de promoción de películas como “Lima 13”, “El buen Pedro” y
“Cielo Oscuro”. Creo que las películas peruanas ya empiezan campañas
bien estructuradas acorde con las películas extranjeras”, expresó
Guerrero.
EL ETERNO PROBLEMA DE LA PERMANENCIA
Joel Calero,
director de “Cielo Oscuro”, trajo a colación el siempre presente tema
de los exhibidores y el poco tiempo que le dan a las cintas peruanas en
salas.“El 2012 fue un año en el que se confirmó el dramático descenso del
número de espectadores de cine nacional. Creo que hay dos razones para
ello. En primer lugar, el hecho de que los exhibidores retiren las
películas peruanas demasiado pronto, sin tener en cuenta que no se puede
brindar a las películas peruanas el mismo trato que al cine
hollywoodense. Esto por una elemental razón: para un filme hollywoodense
Lima es una de las 10 mil ciudades donde se exhibe; en cambio, para un
filme peruano, Lima es el 90% de su recaudación. Por eso es urgente que
la nueva ley de cine peruano contemple la cuota de pantalla. De otro
modo, el propio Estado peruano no está cuidando su inversión en
promocionar el cine peruano. Esto lo han entendido los países europeos y
algunos países latinoamericanos como Colombia, Brasil o Argentina”,
explicó el director que, a su vez, manifestó su alegría por la buena
recepción de las cintas animadas, pero aseguró que la variedad se debe
mantener y no pensar que el cineasta peruano solo debe aportar por
cintas de ese corte.
“El cine peruano (y de cualquier nacionalidad) necesita de todos los
tipos de cine: el de autor (en su versión más exigente), que consigue
premios internacionales; el cine de entretenimiento, que consigue
atención local y asistencia masiva de público; y, por supuesto, un cine
de calidad que, siendo autoral y masivo, consiga ambos objetivos:
atención internacional de los festivales y público masivo. Pero,
insisto, es necesaria la diversidad para que un cine se fortalezca.
Pensar solo en un cine de entretenimiento es pensar el cine desde esa
distorsión generada por el cine hollywoodense cuya única finalidad es
generar productos banales sin ningún logro artístico. Ese cine es
necesario (para conectar al gran público con el cine) pero no es
suficiente”, dijo.
EL ESPECTADOR Y EL CLICHÉ
Para Sandro Ventura,
director de “El buen Pedro”, otro problema que afrontaron los
realizadores nacionales en el 2012 fue la existencia de un prejuicio en
contra de nuestro cine.“En Big Bang Films sabíamos que esto iba a ser un proceso a mediano
plazo y sabíamos de la existencia de un gran prejuicio, por eso atacamos
con una gran promoción y con una gran estrategia de medios, pero el
prejuicio nos rebasó. Cosas como que el cine peruano tiene muchas
groserías y por eso no lo ven. Sin embargo, estrenan “Ted” y todos
corren y celebran sus malacrianzas. O las quejas de que el cine peruano
solo trae historias oscuras, aunque claro todos celebran la depresión de
Batman en “El Caballero Oscuro Asciende”. Nada contra estas películas,
ambas me encantan, pero hay un doble discurso en el público que tenemos
que combatir. Por otro lado, muchos esperan impacientes para convertirse
en los primeros en lanzar la primera piedra, como si eso los
convirtiera en paladines del cine peruano. La mala onda contra el cine
peruano se ha generalizado.
Lo ves en Internet y realmente es
lamentable. Tanto que incluso llega a ser divertido. Por ejemplo,
acabamos de lanzar el tráiler de “Quizás Mañana”, la segunda película de
la productora, y ya hay quienes se lanzan a criticar esos dos minutos
de película. Y lo hacen con argumentos increíbles. Uno por ahí decía que
en Magdalena, distrito en que se desarrolla la historia, la gente no
habla o dice cosas como las que se escuchan en el tráiler. Eso ya no
solo es mala onda, sino estupidez. Y es que el Internet hace que muchos
no solo se sientan poderosos censores del cine peruano, sino también
opinólogos y expertos en todo, hasta en cómo se habla en cada distrito
limeño”, indicó Ventura.
FUERA DEL CIRCUITO
Finalmente, Omar Forero,
director de “Chicama”, una de las películas peruanas que mejor crítica
recibió este año tras su estreno en el Festival de Cine de Lima y que
recién tendrá su estreno comercial en mayo del 2013, destacó, entre
otros puntos, el papel de DICINE
y lo que representará a largo plazo la aprobación de una nueva Ley de
Cine Peruano, que se puso en la agenda legislativa este año.“DICINE consiguió que se cumpla por primera vez la entrega de todo
el dinero que establece la ley para concursos de cine, lo que permitió
premiar muchos proyectos de películas en Lima y en provincias, cuyos
resultados veremos en los siguientes años. Asimismo, se consiguió
redactar y presentar la propuesta de la nueva ley del cine peruano, que
si se aprueba, significara el despegue del Cine en el Perú”, dijo el
realizador trujillano.
Este viernes 04 de Enero del 2013, la productora Audiovisual Film. RED X PRODUCCIONES tendrá una nueva oportunidad de expresar sus
virtudes artísticas en la proyección de trabajos fílmicos realizados
bajo la dirección de William Ninahuanca T. La sala de cine del
centro cultural CAFAE proyectara los films de corte acción “ANTIHEROE” y
thriller psicológico “NEMESIS” en una proyección completamente gratis.
Fecha: viernes 04 de Enero del 2013.
Lugar: Sala de Cine del Centro Cultural José María Arguedas del CAFAE-SE
( Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Ingreso es libre.
Hola 06.30 PM
NEMESIS
Sinopsis: En algún lugar de Lima una pareja citadina ( RACHEL Y
FERNANDO ) aparentemente felices , están en busca de un lugar nuevo
donde poder vivir , al hallarlo se encentran con ( EL VIEJO ) un
personaje extraño encargado de el alquiler de departamentos en un
lúgubre edificio en el centro de la ciudad , es aquí donde se
desenvuelve la extraña historia en la que ( JENNY ) sobrina del viejo
hace un macabro descubrimiento que rodea esta extraña pareja .
Género: Suspenso - Thriller Psicológico.
Direccion: William Ninahuanca T. Elenco : Ana rosa Liendo JENNY, Luisa Céspedes RACHEL
Isabella Casanova RACHEL,
Fernando Neyra FERNANDO, Leonardo Arenas AMANTE, Oscar Salinas POLICIA
Carlos Villanueva VIEJO,
Michel Calmet DETECTIVE CRIMINALÍSTICA, William Ninahuanca JEFE POLICIA
ANTIHEROE
Sinopsis: En la gran Lima la horrible se lleva a cabo una persecución
en la que los lazos de sangre no valen nada y el instinto de venganza lo
es todo. Jack (Edward Montano ) policía que hace 6 semanas atrás
casi logra arrestar a Black un asesino a sueldo de la mafia Limeña que
sembró el terror en la ciudad. Jack esta vez con la ayuda de su
compañero de misión Oscar salinas, ha llegado a acorralar a su enemigo
en algún barrio bajo de la ciudad, en el que black se refugia al
interior de una casa blanca desatándose frente a frente una feroz lucha a
muerte entre golpes y disparos, olvidándose que ambos son hermanos.
Género: Acción – Fantasía.
Director: William Ninahuanca T. ElencoEdward Montano JACK, Oscar Salinas POLICÍA
Diana Cosme CHICA
Marcelo Calderón 2 HERMANOS , William Ninahuanca BLACK
SOBRE EL DIRECTOR
William
Ninahuanca Tumialán (Lima, 1979). Estudió Ciencias de la Comunicación en
la Universidad San Martín de Porres. Actuación en la Asociación de
Artistas Aficionados (AAA), fotografía y publicidad. Ha trabajado como
actor en diversas obras teatrales independientes, series, telenovelas
y películas nacionales. Además de productor de varios cortometrajes
universitarios através de su Empresa Red X Producciones.
Actualmente tiene varios proyectos (cortos y largometrajes) en pre-producción: “Ojos que no ven“, “Subliminal“, “Sexo, pisco y chocolate“, “Pacto de sombras“, entre otros.
This Is the End es la próxima película americana de comedia y acción dirigida por Evan Goldberg y Seth Rogen,
escrita por Seth Rogen, Goldberg y Jason Stone. La película está
protagonizada por Jonah Hill, James Franco, Emma Watson, Rihanna y Jason
Segel. Jay Baruchel, quien también protagoniza la película, también la
produjo junto a Evan Goldberg. Se cree que es una nueva versión de la
película Jay & Seth vs Apocalipsis (2007).
Sinopsis: Mientras asistían a una fiesta en casa de James Franco, Seth Rogen, Jay
Baruchel y muchas otras celebridades se enfrentan al apocalipsis.
Columbia Pictures presenta una producción de Hey
Eddie / Broken Road / Happy Madison, una película de Frank Coraci, El Maestro Luchador.Protagonizada por Kevin James, Salma Hayek y
Henry Winkler.Dirigida por Frank
Coraci.Escrita por Allan Loeb y Kevin
James.Producida por Todd Garner y Kevin
James.Los Productores Ejecutivos son
Adam Sandler, Jack Giarraputo, Jeff Sussman y Marty P. Ewing.Los Coproductores son Aimee Keen y Rock
Reuben.El Director de Fotografía es
Phil Méheux, BSC.El Diseñador de
Producción es Perry Andelin Blake.El
Editor de la película es Scott Hill.La
Diseñadora de Vestuario es Hope Hanafin.La Música es de Rupert Gregson-Williams.
“El Maestro Luchador es una historia heroica
de un tipo en una desgastada escuela que perdió su motivación y en su trayecto
se convierte en un maestro inspirado”, explica Kevin James, que coescribió,
produjo y protagoniza la nueva comedia El
Maestro Luchador.“A través de él
otras personas se inspiran, especialmente los estudiantes.Es un hombre común que tiene la rara
oportunidad de destacar”.
“Es una comedia de
Kevin James, por supuesto hay grandes risas, pero además se ubica en el entorno
de las Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa acción y es
una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director de la
película.James creó el
personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que decide
luchar en el Octágono cuando el programa de música de su escuela se ve
amenazado.“Él no pelea para sí mismo,
lo hace por otro maestro y por los chicos”, dice el productor Todd Garner.
Scott quiere
salvar lo que muchos consideran la esencia de la escuela: el programa de
música, dirigido por Marty Streb (interpretado por Henry Winkler).Dicho programa es el último elemento del
recorte presupuestal en una escuela que afronta una difícil situación económica
y para Scott es inaceptable.Él piensa
recaudar el dinero para mantener el programa, aunque la cantidad que se
necesita es astronómica para el escaso salario de un maestro de
preparatoria.“Scott decide luchar por
los alumnos y salvar el programa de música, aunque sabe que costará US$48,000”,
afirma James.
Por: Cèsar Pereyra Ravello.
Guiones: 
1.- Franco Fortini: Saggi Italiani, 1974.
