sábado, 30 de septiembre de 2017

Los miércoles 4, 11 y 18 de octubre llega Eurochannel a nuestro Auditorio. El ingreso es libre.


VIVE LAS ELIMINATORIAS AL MUNDIAL RUSIA 2018 EN EXCLUSIVA POR UVK MULTICINES


§  EN EXCLUSIVA POR UVK MULTICINES

UVK Multicines presenta en exclusiva las 2 fechas de eliminatorias de nuestra selección, en un ambiente inmejorable para gritar cada gol y celebrar la victoria de la bicolor. Alienta a la selección este jueves 05 de octubre “Perú Vs. Argentina” y el martes 10 “Perú Vs. Colombia” a las 6:00 p.m. Podrás disfrutarlo en todas las salas de UVK Multicines, a nivel nacional. Las entradas podrás adquirirlas en http://bit.ly/EliminatoriasUVK.

El país se encuentra a un paso de ir al mundial Rusia 2018 y UVK se pone la camiseta ofreciendo a los miles de hinchas sus salas para llevar al público este gran acontecimiento.

Los precios varían entre S/.10.00 a S/.42.00 dependiendo de las localidades.

Avant Premiere de MY LITTLE PONY . 01 Octubre.


ARTISTAS INVITADOS:
-         Olinda Castañeda
-         Andrea San Martín
-         Francisca Aronzon
-         Valeria Bringas
-         Lisset Lanao
-         Sasha Kapsunov
-         Mathías Raygada
-         Luciana Fuster
-         Entre otros…

DÍA: Domingo 1 de Octubre
HORA: 10:30 am.
LUGAR: Cineplanet. Centro Comercial Salaverry.

Los esperamos!!!

ESTRENO 5 OCTUBRE: SOMOS NÉCTAR, LA PELICULA. DE COCO BRAVO. PERÚ.


Somos Néctar es una comedia familiar que cuenta la historia de tres nietos que harán de todo por cumplirle un sueño imposible a su abuela fan de la música de Jhonny Orosco y el Grupo Nectar. La película es protagonizada por Mabel Duclós, Junior Silva, Oscar Beltrán, Carlos Casella y Lorena Caravedo. También cuenta con las actuaciones de Mónica Torres, Rodrigo Sánchez, Jazmín Pinedo y Nicolás Fantinato


viernes, 29 de septiembre de 2017

LA PELÍCULA DE MARVEL MÁS ESPERADA: THOR – RAGNAROK

Este 1 de noviembre el Perú y las salas de cine nos abren las puertas para el gran estreno de THOR – RAGNAROK.

Ahora Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiano — en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador... ¡El increíble Hulk!

THOR - RAGNAROK es dirigida por Taika Waititi y protagonizada por Chris Hemsworth como Thor y Tom Hiddleston como Loki. Se unen al elenco Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo y Anthony Hopkins.

Kevin Feige produce la película y Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Thomas M. Hammel y Stan Lee son los productores ejecutivos. Con guion de Craig Kyle, Christopher Yost, Stephany Folsom y Eric Pearson, THOR - RAGNAROK, de Marvel Studios, llegará a los cines de Perú el 1 de noviembre de 2017.    


THOR – RAGNAROK es la película de Marvel que será imposible dejar de ver. ESTRENO 1 DE NOVIEMBRE. 

¡TENEMOS UNA GRAN NOTICIA, ADJUNTAMOS UN VIDEO IMPERDIBLE DE THOR, DONDE NOS CUENTA ÉL MISMO ACERCA DE ESTE NUEVO ESTRENO! NO DEJEN DE VERLO Y COMPARTIRLO.

ESTRENO MIÉRCOLES 1 DE NOVIEMBRE.


Thor - Ragnarok: El nuevo Thor


Ver en YouTube:

Link de descarga para medios broadcast y online:

INICIA LA PRE-VENTA DE "SOMOS NÉCTAR"

A una semana del estreno de la película peruana "Somos Néctar", el día de hoy inicia la pre-venta de entradas en todas las cadenas de cine a nivel nacional.  Por la compra de una entrada en pre-venta, se entregará un miniafiche oficial de la película.

Somos Néctar es una comedia familiar que cuenta la historia de tres nietos que harán de todo por cumplirle un sueño imposible a su abuela fan de la música de Jhonny Orosco y el Grupo Nectar. La película es protagonizada por Mabel Duclós, Junior Silva, Oscar Beltrán, Carlos Casella y Lorena Caravedo. También cuenta con las actuaciones de Mónica Torres, Rodrigo Sánchez, Jazmín Pinedo y Nicolás Fantinato. Link al tráiler: https://youtu.be/QuX-vaKYn7w

La película estrena el jueves 5 de octubre a nivel nacional.

CANTANTE MARCO ANTONIO SOLÍS EN DISNEY PIXAR - COCO

CANTANTE MARCO ANTONIO SOLÍS, “EL BUKI”, INTEGRA LA NUEVA PRODUCCIÓN DE DISNEY Y PIXAR: COCO

Marco Antonio Solís, fue confirmado en el elenco de doblaje de la versión en español para la nueva producción de Disney y Pixar, Coco.
Marco Antonio Solís, mejor conocido como “El Buki”, confirmó en sus redes sociales su participación como una de las voces de la película de Disney. El cantante siempre se ha caracterizado por su gran talento como músico, cantante, y productor musical. Ahora será su turno para experimentar en el mundo del doblaje.
En COCO, la nueva película de Disney Pixar, cuenta la historia de Miguel, un niño aspirante a músico, con una familia donde prohíben la música desde hace varias generaciones, él igual sueña con convertirse en un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz en español de Marco Antonio Solís). Desesperado por probar su talento, Miguel rompe las reglas familiares y se une al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para descubrir la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos.

¡NO PUEDES DEJAR DE VERLA!


COCO | ESTRENO EN PERÚ 30 DE NOVIEMBRE | TODOS LOS CINES A NIVEL NACIONAL

jueves, 28 de septiembre de 2017

4° Festival de la Palabra en el Centro Cultural PUCP. Del 20 al 22 Octubre.

// CINE
Anímate a ver una selección de películas y cortometrajes documentales sobre los autores más representativos de la literatura nacional e internacional.
  • Podrás disfrutar de esta selección de películas y cortometrajes del 20 al 22 de octubre en nuestra Sala Azul.

    – Regreso a Coronel Vallejos (Dir. Carlos Castro)
    – Barfly (Dir. Barbet Schroeder)
    – Pasión por las letras (Dir. Michael Grandage)
    – Roberto Bolaño: la batalla futura (Dir. Ricardo House)
    – Noche de cortos*:
     A un viejo poeta en el Perú (Dir. Chicho Durant)
     Vivir es una obra maestra (Dir. Gaby Yepes)
     El poeta en el arca (Dir. Daniel Lagares)
     El guardián del hielo (Dir. Javier Corcuera)

    *Ingreso libre

El Director Flaviano Quispe: “Los concursos no se crearon para “alimeñar” a los cineastas regionales”

“En primer lugar quiero  agradecer el reconocimiento que me hacen como cineasta regional de Puno, un reconocimiento al esfuerzo desplegado en la  actividad  cinematográfica que revelan manifestaciones culturales, desde las entrañas de  nuestro país que  fortalecen nuestra identidad.
El cine regional es importante porque desde que surgió hace 20 años ha comenzado a ofrecer una nueva mirada del Perú, una mirada del Perú profundo que antes el cine limeño no podía ofrecer. Los cineastas de las regiones estamos en contacto con la cultura ancestral y milenaria de nuestros antepasados, los pobladores originarios de estas tierras. Eso es algo que los cineastas limeños por más talentosos que sean no van a poder ofrecer jamás.
En estos 20 años los cineastas regionales hemos realizado más de 200 largometrajes y un sinnúmero de cortos y mediometrajes con nuestros propios recursos. No hemos necesitado del apoyo del Estado ni de fondos extranjeros para hacerlo. Y lo vamos a seguir haciendo con o sin apoyo del Estado.
Sin embargo, el Estado tiene el deber de apoyarnos porque el Estado no es el gobierno, el Estado somos todos los peruanos, los recursos del Estado son nuestros recursos. Por eso desde hace 10 años se creó el concurso exclusivo para las regiones del Perú y luego se amplió a las categorías regionales en los demás concursos.
El problema es que estos concursos y categorías exclusivos para las regiones no se han creado teniendo en cuenta la realidad multicultural de nuestro país. No ha habido una concepción intercultural ni inclusiva porque se han pensado desde la óptica limeña lo que, para decirlo, en palabras sencillas, significa: “si quieren que los ayudemos, aprendan a hacer proyectos, profesionalícense, o sea limeñísense y recibirán nuestra ayuda”. Es una actitud muy centralista y en absoluto intercultural como debería ser.
Los concursos tal como están planteados se convierten por lo tanto en un “colador” por donde no podemos pasar la mayoría de los cineastas que vivimos y trabajamos en las diferentes regiones y esa es la explicación por la que cada vez más los que ganan estos concursos no somos nosotros sino los limeños o los “alimeñados”. O sea, mientras más contacto tengan con los limeños, mientras más tiempo vivan en Lima, más posibilidad de ganar los concursos van a tener. De esa forma el centralismo limeño revierte nuevamente en beneficio suyo, marginando y discriminando a los centros de producción más alejados cultural y económicamente de Lima. Creo que se necesita una verdadera política intercultural que modifique las equivocadas reglas de juego de los concursos actuales. Eso es lo que pedimos los cineastas regionales que vivimos y desarrollamos nuestra actividad cinematográfica en las regiones fuera de Lima. Porque para eso se crearon los concursos y las categorías exclusivas para las regiones: para apoyar los polos de producción existentes en las regiones fuera de Lima de modo que se siga desarrollando la riqueza cultural que nosotros hemos expresado en nuestras producciones. Los concursos no se crearon para “alimeñar” a los cineastas regionales.
Por eso nos preocupa que en el actual proyecto de ley de cine que se ha entregado al congreso tampoco se esté consignando claramente que el apoyo del 30 % del total del presupuesto sea para los cineastas que vivimos y trabajamos en las regiones. Pues en el proyecto solo se habla de “incentivar la actividad cinematográfica y audiovisual en las regiones del país, de forma descentralizada”. Esta forma de redactar se presta a ambigüedades pues tranquilamente un cineasta que venga de Lima a hacer una película en una región ya estaría “incentivando la actividad cinematográfica en las regiones de forma descentralizada”. Nosotros a través de un comunicado que hicimos público durante la discusión sobre el proyecto de ley que se realizó en el Ministerio de Cultura hemos pedido que en la ley diga claramente que el apoyo debe ser para los cineastas que vivimos y desarrollamos nuestra actividad cinematográfica en las regiones fuera de la capital. Pero no nos han hecho caso otra vez.
Muchos limeños dicen que al reclamar nuestros derechos estamos fomentando la división entre peruanos en lugar de integrarnos todos en un solo país “marca Perú”. No pues, eso es como cuando se niega la discriminación racial o sexual diciendo que todos somos cholos o que los hombres y las mujeres somos iguales. No pues. Eso es querer cegarse convenientemente para no ver la realidad. La discriminación entre Lima y el resto del país es una realidad existente y negarla no la va a desaparecer por arte de magia. Asumir en cambio su existencia y buscar maneras de que disminuya para que en un futuro desaparezca es lo que hay que hacer.
Solo cuando el Perú oficial y centralista y ese otro Perú del que los cineastas regionales formamos parte se integren, seremos una verdadera nación y podremos hablar de un auténtico cine nacional.”
Gracias. ”
Flaviano Quispe Chaiña 

Cines y Horarios de PACIFICUM, EL RETORNO AL OCÉANO.




Exposición: 18 años de cine japonés : Del 04 al 22 de Octubre.

Desde 1999, la Asociación Peruano Japonesa y la Embajada del Japón, con el auspicio de la Fundación Japón, organizan el Ciclo Anual de Cine Japonés, en el que se proyectan películas de todos los géneros. Para celebrar estos 18 años, se realizará una muestra de los afiches alusivos a este ciclo, diseñados por Gustavo Nakamatsu, los cuales han mostrado diversos aspectos de la cultura japonesa.

Asimismo, se exhibirá un conjunto de retratos pintados por Jaime Higa, de directores como Akira Kurosawa, Takeshi Kitano, Yoji Yamada, Kaneto Shindo, Kon Ichikawa, Masaki Kobayashi, entre otros, cuyas cintas se han proyectado en las diversas ediciones del ciclo anual. 

Acompañarán la muestra un proyector portátil de 16mm, así como piezas gráficas sobre el recordado cine club Hotaru promovido por la APJ en la década de 1990. 

Horario: De lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. 
Lugar: Hall de Exposiciones del Centro Cultural Peruano Japonés
Ingreso: libre - Centro Cultural Peruano Japonés, Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.


ANIQUILACIÓN - Trailer y foto


Título original: Annihilation.Director: Alex Garland.Reparto: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Oscar Isaac, Tessa Thompson, Tuva Novotny.Sinopsis: Basada en Southern Reach, la trilogía "best sellers", de Jeff VanderMeer, Aniquilación cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac. Guión y dirección de Alex Garland




JIGSAW: EL JUEGO CONTINÚA - Lanzamiento de afiche final

Tráiler doblado: https://youtu.be/2Jlu1zx8AM4
Tráiler subtitulado: https://youtu.be/s0AP4gpraOA

BF Distribution tiene el agrado de presentar el arte del afiche final de nuestro próximo estreno “Jigsaw: El Juego Continúa”.

Una de las más grandes y reconocidas franquicias de terror de todos los tiempos está de regreso, llevando los característicos escenarios retorcidos del conocido asesino Jigsaw, al siguiente nivel.

En esta entrega, que llega 7 años después de la última, vemos cuerpos sin vida están apareciendo por toda la ciudad, cada uno de los cuales habría conocido un fallecimiento singularmente espantoso. Conforme la investigación avanza, la evidencia señala a un hombre: John Kramer. ¿Pero cómo puede ser esto posible? El hombre conocido como Jigsaw lleva muerto más de una década. ¿Acaso hay un aprendiz que ha cogido el relevo de Jigsaw? ¿O tal vez sea alguien infiltrado en la propia investigación del caso?


El juego continuará el 9 de noviembre en salas peruanas, ¿estás listo?

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Entrevista a Dino Bibolotti, director de “Fechoria en San Génaro”. “Mi película es un homenaje a los clásicos del Cine”.

Fielalcine: Dino cuéntanos , eres autodidacta o estudiaste cine en alguna institución ?
Dino Bibolotti: Bueno estudie cine pero de manera autodidacta. Ser autodidacta no quiere decir no haber estudiado, osea en una academia o instituto, pero ser autodidacta significa que tu mismo aprendes , tu mismo te diriges.

FAC. Comó asi creaste la historia de tú película Fechoria en San Génaro?
D.B: Todo parte de una iniciativa que tuve yo de hacer una comedia ¿Porqué una comedia? Porque los que anteriormente han escrito tiran más por el estilo del terror, el suspenso, la comedia siempre ha estado presente pero siempre un poco atrás. Lo hice básicamente porque podía hacerlo y me gusta y porque quería llegar un poco más fácil al público , osea hacer un guión más sencillo y no complicarnos con personajes un poco más psicológicamente complejos sino hacer una trama más divertida que fuera una suerte de distención y a la vez rendir un homenaje a todos los actores clásicos del cine y la comedia . Y en esta película que tiene un aire retro justamente lo hago con este fin. Es mi homenaje a grandes directores como Mel Brooks, Laurel y Hardy, y en general gente de este tipo.

FAC. Al ser una producción independiente cuanto tiempo tardaste en realizarla?
D.B. : El inició, lo que es la preproducción, hacer el guión, la realización, etc, fue un aproximado de 3 años, pero han sido no de una manera continua , algunos meses no se han trabajado pero cuando se tomaba un lapso de trabajo si iba a buen ritmo . Todo el rodaje sucede en Lima, algunas cosas fueron filmadas en Chaclacayo. El guión y la idea original es mia , pero fue un guión abierto, lo presente a otros amigos lingüistas para que me den recomendaciones, consejos, inclusive a mi equipo , a los chicos actores, a los que estaban interesados en lo que es guión literario, la parte de producción, para que me den sus  apreciaciones, el guión se pulió, no te diría que es enteramente mio, es mia la iniciativa, en general la estructura, pero hay cambios que se han pulido en función a las recomendaciones de otras personas.

FAC. Aproximadamente cuánto costo tu película?
D.B: El costo fue minimo. Nosotros somos un equipo de realizadores, un equipo técnico, tenemos músicos, actores , amigos, y asi pudimos cubrir de alguna manera todo lo elemental, básico. Si hablamos de costos, cada rodaje nos ha costado un  promedio de 50 soles, lo que hemos gastado ha sido en gastos de comida, pasajes, esto ha sido un proyecto iniciativa de todos, donde todos nos hemos sumado. Si quieres hacer un estimado habra sido no más de 1,000 dólares. Sin contar que tenemos un estudio de grabación que es donde yo trabajo, tenemos los equipos de rodaje, tenemos iluminación, nosotros le hemos sacado el juego a estos recursos para tener que evitar elevar costos.

FAC. Basicamente te dedicas a la producción de audio?
D.B: Si, como te comentaba antes, yo soy Ingeniero de Sonido, pero siempre he tenido coqueteos con el cine, desde mediados del año 2000, siempre me ha gustado, y cuando vimos la posibilidad de hacer cine por la posibilidad de la tecnología digital fue que decidi el meterme de lleno , bueno no tanto de lleno, eramos siempre de audio, siempre lo del audiovisual, pero si un poco más de lleno a lo que es la cinematografía en si, la dirección cinematográfica, que es algo que a mi me interesa mucho.

FAC. Quién es tu director de fotografía?}
D.B: Yo mismo, jajajaja, no tengo un director de fotografía, me encantaría tenerlo. También he estudiado fotografía, le he dedicado tiempo a eso. Siempre he tenido conceptos claros de fotografía, tengo un equipo que por ahí nos ha asesorado,  hemos tenido apoyo . Tengo amigos, que les presentó mis ideas, y me dan recomendaciones. Pero si es algo que conozco, la dirección de fotografía es algo que he estudiado mucho , lo he trabajado bastante.

FAC. Piensas especializarte en el género de la comedia o quieres abarcar otros géneros?
D.B: No , para nada. Quiero abarcar todos los géneros que se puedan. En el sentido de que sean de mi interés, para mi lo importante es hacer lo que tu quieres hacer,  no tanto lo que los demás quieran, y si lo haces , hazlo a tu manera, para que de alguna tu estes contento .No puede dar amor aquel que no se quiere asi mismo.

Yo no puedo hacer algo pensando en los demás. No, yo voy hacer algo de corazón que a ti te va a gustar, por eso decidimos empezar con esta comedia porque es algo sencillo, sin personajes psicológicamente muy complicados, sino con una trama y situaciónes divertidas que pueda ser para la gente en general, apta para todos y asi darnos a conocer con este trabajo que tiene mi firma , mi sello, y claro la iniciativa de todos los chicos a los que les he dado mucha libertad para que se expresen en esta comedia.

No es que yo sea un director de comedias, es más lo mio es el terror, el suspenso, lo nuevo que venimos preparando por ejemplo es un drama de terror – suspenso. Todo siempre con una firma un poco irónica, pero el estilo siempre es un poco retro. Lo mio es la ficción.

FAC. Piensas presentar tu película a festivales?
D.B: Si claro, he pensado en esas posibilidades. Pero en este momento hemos estado viendo las funciones especiales que tendrá la película en los próximos meses. Más adelante queremos ver la difusión en centros culturales, cine clubs y distribución en provincias. Si estas funciones salen bien, la gente va, recuperamos algunos costos, la idea seria hacerlas en el mismo cine y si los distribuidores no se oponen y sale en cartelera seria fenomenal, pero si no es asi, esperamos que se de, en todo caso vamos a seguir con esta en otros locales.

FAC. Me dijiste antes que la idea un poco es darte a conocer y a tu equipo?.
D.B. : Si, quiero dar a conocer a estos chicos que han participado de manera incondicional en esta película, ¿ Para qué?  Para apostar por esto, para que la gente vea  que hay un trabajo de parte de los actores que no son conocidos, porque la gente tiene la idea errónea que un actor conocido es un buen actor, y no necesariamente es asi, de hecho hay actores conocidos que son malos, yo he trabajado en producciones de otro tipo con buenos actores conocidos, pero el actor que estaba a su costado y que no los conoce ni su mamá es mejor que el conocido. Lo que te digo es que el que sea conocido no tiene nada que ver y aunque yo también diría que hay malos directores.

La idea es también que estos actores de mi película se den a conocer ,para que tenga posibilidades de ir desarrollándose en este medio y no tener que estar recurriendo a otro tipo de trabajos afines para sobrevivir y tener que hacer por amor al arte : cine , teatro, sin ganar nada ,porque un actor conocido, va a ganar bien, no porque sea bueno sino por ser conocido.

FAC. Cuéntanos un poco de que trata la película?
D.B. : Es una comedia policial de corte retro, más o menos inspirada en los buenos y los malos como es la comedia clásica de los años 50. Sucede una fechoría en una ciudad imaginada: tiempo, espacio no indicado. Un magnate árabe viaja a la ciudad de San Génaro a adquirir unas joyas para su colección pero es interceptado por los malhechores mediante una mafia que contrata unos matones para robar las joyas , luego interviene el Inspector Carmelo ( de corte retro, conservador, que usa sombrero) acompañado de unos asistentes medio despistados  - bueno es una comedia – y se desarrollan una serie de circunstancias divertidas, por que los dos bandos son tontos, interviene también una prensa despistada que entorpece las cosas con un desenlace también cómico .

FAC. Tú ves cine peruano?
D.B. : Si, no mucho ,pero si lo veo. Participe en “Coliseo” de Alejandro Rossi, yo hice la mezcla de la masterización de la musicalización que la trabajo un amigo César Vega , que es un gran arreglista, y luego la vimos en su estreno en el Centro Cultural de la PUCP.

FAC. El cine peruano, tiene que contar con el apoyo del Estado para su producción y exhibición , pero la actual Ley de Cine no está actualizada , tú que opinas al respecto?
D.B. : Claro, estoy de acuerdo contigo : Tiene que haber una Ley de Cine. Yo no soy de las personas que van a ir a quejarse y decir: “ No se pudo hacer la película” . Mira la vida es está y si la tienes que hacer pues la haces , creo que hay que verle el lado bueno a las cosas y no el lado malo, mírame yo he hecho una película con un montón de gente y cero presupuesto y no es que tenga mucha plata, te estoy hablando de 1000 dólares. En lugar de quejarte, mejor parate y hazlo. Ahora si hubiera una Ley seria fenomenal. Pero claro hay gente que necesita de ese apoyo, necesita de un empujoncito para salir adelante. Y nosotros también tenemos la gran predisposición para hacer las cosas.

FAC. Qué directores de cine te llaman la atención?
D.B: Mi director , mi Master total es Jim Jarmush, es un director en el cual yo mucho me he inspirado. Me gusta mucho Tom Di Cillo, director de cine independiente americano, Buscemi que también dirige, hace cosas muy buenas. Dentro de lo más comercial me gusta mucho Tim Burton porque estando dentro de la cartelera de Hollywood presenta cosas muy interesantes dentro de la ficción, básicamente esos son los directores que a mi me gustan. Y claro de los clásicos: Billy Wilder, Frank Capra, y de los contemporáneos : Bela Tarr, en cuanto a la fotografía, esos me gustan mucho.

FAC. Quienes son los actores principales de tu película?
D.B. : Bueno están Roger Cárdenas, mi amigo Carlos Tasso, también aposte por mi amiga Cecilia Zero, que es actriz, pero más escritora, está también Enrique Riera, bueno ellos son los principales, porque son como 30 actores ,jajajajajaja. , también amigos de Histrión, está también un amigo actor José de la Madrid.

FAC. Ok, muchas gracias por tu tiempo,  - D.B: Ok, gracias a ti también.


Entrevista por César A. Pereyra Ravello el 24-06-2017.  San Miguel. Edición de entrevista César A. Pereyra Ravello. Fotos de César A. Pereyra Ravello y del Facebook del film. 

CINE: AMITYVILLE SE ESTRENA ESTE 28 DE SETIEMBRE

El cine vuelve a visitar la casa embrujada más terrorífica de todos los tiempos

“AMYTIVILLE”
LA HISTORIA DE LA CASA QUE CAUSA ESCALOFRÍOS

¿Alguna vez has escuchado de Amytiville? Si tan solo oír este nombre te causa terror, prepárate para la llegada de esta historia basada en lamentables homicidios en esta casa. El terror de “Amytiville” llegará a nuestras pantallas este 28 de Setiembre.

Belle, su hermana pequeña y su desahuciado hermano gemelo se mudan a una nueva casa junto a su madre soltera Joan para ahorrar dinero y así pagar el carísimo tratamiento de su hermano. Pero cuando extraños fenómenos comienzan a ocurrir en la casa, incluyendo la milagrosa recuperación de su hermano, Belle comienza a sospechar que su madre no la ha contado todo y pronto descubre que se han mudado a la infame casa de Amityville.

La historia de la casa, está basada en hechos reales, ya que en 1977, un libro periodístico de Jay Hanson llamado “The Amytiville Horror”, hizo conocer la historia de una casa que había sido escenario de un brutal asesinato múltiple en 1974, cuando Ronald DeFeo mató en ella a seis integrantes de su familia. Pero el libro no se ocupaba de aquel crimen, sino de la familia Lutz, que se mudó a la casa un año después de las muertes y la abandonó antes de pasar un mes allí, asegurando que estaba maldita y que habían visto en ella una serie de terroríficos sucesos paranormales.

Desde entonces, la casa de Amityville es fácilmente reconocible por su frente con dos ventanas que recuerdan a un par de ojos. Esta terrorífica historia se estrenará en salas peruanas este 28 de Setiembre.


FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Amityville-The Awakening.DIRECTOR: Franck Khalfoun-PAÍS: Estados Unidos.AÑO: 2017.GÉNERO: Horror, Thriller.PROTAGONISTAS: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith, Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter.VERSIONES DISPONIBLES: SUBTITULADA, DOBLADA

Presentación del libro: El Perú Imaginado, representaciones de un país en el cine internacional, de Ricardo Bedoya.


PRESENTACIÓN
El Perú imaginado. Representaciones de un país en el cine internacional
3 de octubre de 2017 | 19.00 horas
Librería El Virrey (Bolognesi 510, Miraflores)
Ingreso libre

El director del Fondo Editorial de la Universidad de Lima, la directora del Instituto de Investigación Científica (IDIC) y el decano de la Facultad de Comunicación tienen el agrado de invitar a toda la comunidad cinéfila y público en general a la presentación del libro El Perú imaginado. Representaciones de un país en el cine internacional, de Ricardo Bedoya.
Giancarlo Carbone de Mora, María Teresa Quiroz y Walter Neira agradecen su gentil asistencia.
Comentaristas
  • Alejandro Neyra, director de la Biblioteca Nacional.
  • José Carlos Yrigoyen, crítico literario y conductor del programa
    televisivo Entre Libros.