Estreno 01 Mayo: La comedia "A los 40", de Bruno Ascenzo.

Informe Especial : 16º Bafici 2014 (Buenos Aires - Argentina). 14º Parte.

Fotografìas de : Gisella G.Barthè. 

Carlos Enrique Dìaz (Redactor), Martìn Pawley (Crìtico de Cine y Jurado de la Competencia Argentina, Diego Lerer (Programador de Cine de Roma ).

Programador y Critico de Cine Roger Kozas. 

 Gisella G.Barthè ( Realizadora , Critica de Cine), Raùl Camargo (Programador del Festival de Cine de Valdivia). 

 Logo del Bafici - Fiesta 2014. 

Dj, del Bafici 2014.

Conferencia de Prensa con el jurado, y con el Director del Festival Marcelo Panozzo.

Josè Celestino Campusano (Cineasta Argentino, 2º de la izquierda) con los protagonistas de su film "Fantasmas de la Ruta". 

Informe Espeçial: 16 ª Bafici 2014 (Buenos Aires - Argentina). 13º Parte.

Articulo y fotos: Gisella G.Barthè. 

Dentro del marco del festival pude apreciar algunas películas fuera de las funciones de prensa hablarè solò de algunas.

Volantin Cortao,  de Diego Ayal, Anibal Jofré (Chile)  Competencia Internacional.

Volatin Cortao se centra en Paulina, una joven que hace la práctica en un Sename del sector sur de Santiago. Viene de una familia acomodada, donde parece no encajar, donde se le ve frustrada y disconforme con este trabajo donde estos jóvenes en “riesgo social” que acuden al centro son poco más que un simple dato en una plantilla. Paulina, cruzando la línea, comienza a relacionarse con uno de ellos: Manuel. Poco a poco, la cinta va construyendo una relación entre dos desadaptados que están en veredas sociales opuestas, pero que se unen en una rabia que parece ser generacional.   La narración del film se vuelve muy verosimil entre la conexión de Paulina y Manuel, eso es destacable. Aunque se apuesta por el trabajo de no actores en especial por Manuel no se llega a profundizar, intentando caer en  el docu-ficción , que no desmerezco a. Una escena lograda es la conversa de Paulina con la abuela de Manuel, con una fotografia muy bien hecha, y esa cámara movediza que te confabula con los actores. Lo impresionante que es un trabajo universitario que debe ceñirse a ciertos parámetros, y quizás ese es “el pudo ser” del film. A pesar de todo, el increíble control emotivo, el excelente manejo de actores de la mano de la cámara, no da la respuesta del comienzo fructífero de estos dos jóvenes realizadores chilenos.

Our Sunhi de Hong Sangsoo (Corea del Sur) Panorama

La habilidad de Hong Sang-Soo para contar historias íntimas con originalidad es mundialmente reconocida, pero el trabajo que realizó en "Our Sunhi" sobrepasa fácilmente sus labores anteriores. Es una película tan sencilla que es complicado de explicar, porque son tantas las sensaciones que aquí se producen que es imposible no sentirse identificado con al menos alguno de los estados de los personajes. Sunhi es una estudiante de cine que se encuentra en medio de una encrucijada  Por un lado, está su ex novio, quien todavía sigue enamorado de ella. Por otro, su profesor, a quien le pide que le haga una carta de presentación para una facultad extranjera, y quien también se está enamorando de la joven. A su vez, se encuentra el director del establecimiento, quien al escuchar las anécdotas de los otros dos hombres comienza a sentirse atraído por la muchacha.

El poder femenino en todo su esplendor. Una soberbia interpretación de la importancia de la mujer para el hombre, del amor y de las absurdas actitudes que llegamos a tomar para tener la compañía de una bella dama. Complicado poder expresar de una manera más original, directa y concisa cada una de las premisas que aquí Hong Sang-Soo explora. Su película es sencilla, profunda y realista. Los largos planos y la cámara quieta funcionan como la ventana para que el público se sienta parte de las charlas que los roles tienen, de los sentimientos que van apareciendo y, llegando al final, de una conclusión maravillosa para esta historia. Está de más decir que "Our Sunhi" es una de las mejores películas de Hong Sang-Soo. Quizás entra en terrenos más convencionales y menos jugados que sus anteriores cintas, pero lo hace con maestría e inteligencia. Intrincada sentimentalmente y muy entretenida.

                                      

5º Festival de Cine "Al Este de Lima" Del 07 al 17 Mayo 2014.

Mayores informes en : www.alestedelima.com

Informe Especial: 16º Bafici 2014 (Buenos Aires - Argentina). 12º Parte.

Articulo y fotos : Gisella G.Barthè. 

Día 11 : 

Big Bad Wolves ,de Navot Papushado, Aharon Keshles (Israel) Comp. Vanguardia y Género.

La película catalogada por Quentin Tarantino como la mejor del 2013, quizás algo exagerada su apreciación , pero asì es el cine, diversidad de pensamientos a la hora de ver una obra. Investigando un poco sobre los directores, tuvieron un debut interesante con " Rabies ", en esta oportunidad vuelve con un thriller, mas cuajado  visualmente. Empieza con un prólogo bien armado con títulos de créditos, vemos como un detective y sus compañeros torturan al presunto culpable de la desaparición de una niña cuyo cuerpo se descubrirá más adelante sin cabeza en mitad del bosque.  Empezando bizarros diálogos, secuencias incongruentes y llenas de sadismo, y escenas subidas de tono ayudan a la construcción de esa atmosfera negra del film.  Los personajes centrales marcan una diferencia sustancial, tomando identidad propia, en especial ese carácter enajenado del padre que acaba de perder a su hija y quiere venganza con un solitario maestro, a quien el escándalo llega a él por la difusión masiva de un video. No se sabe realmente si él es culpable o no.Un film narrado desde el punto de vista de la ironía, aun falta reunir elementos que la consideren una gran película.  

                             

FiFi Howls  from Happiness, de Mitra Farahani (Estados Unidos-Francia) Comp. Internacional

Empecemos por decir que fue la ganadora del 16 BAFICI como mejor película de la Competencia Internacional  y elegida a la vez como la favorita por el voto del público. Film basado en el pintor Bahman Mohasses quien estuvo realizando pinturas, esculturas y collage hasta la revolución Iraní de 1979 año en que desapareció, perdiéndose el rastro. Hasta cuando la directora logra dar con él, iniciándose así una película sobre su vida y obra. Una narrativa con un poco de poesía, narra la historia de este pintor iraní de ochenta años que vive de incógnita en un hotel en Roma. Nos cuenta la historia de un modo en que dos jóvenes artistas le encargan una pintura, así para interactuar con el pintor a quien no vemos pintar, solo se muestran su soledad y por  momentos su amargura. Estos jóvenes son planteados con excelentes personajes secundarios, en realidad no se sabe si es realidad o ficción. Ahí radica esa complicidad que logra la directora con su personaje el misterio y a la vez un homenaje a decenas de obras de Mohasses que no podremos conocer, pero ese aire poético y sublime nos envuelve en su final impredecible.

                                     

Estreno 8 Mayo: Tinkerbell, Hadas y Piratas.

Sinopsis

Una nueva película del particular "spin off" de Campanilla, el hada mágica que acompaña a Peter Pan por sus aventuras en el país de Nunca Jamás. En esta nueva película, el hada Zarina (a quien pone voz Christina Hendricks, 'Mad Men, 'Como la vida misma') es la encargada de guardar el polvo de hada, pero la incomprensión que tiene hace que robe el depósito del polvo azul, relegando de sus amigas del mundo de las Hadas y escapando junto a los piratas, liderados por un joven capitán Garfio (a quien pone voz Tom Hiddleston, 'Thor').

En su búsqueda parten Campanilla y sus amigas, con el objetivo de recuperar el polvo de hada e impedir que su mundo empiece a cambiar. Esta película de animación está dirigida por Peggy Holmes, quien ya había dirigido anteriormente 'Campanilla. El secreto de las hadas'.(Datos de sensacine.com).

Informe Especial: 16º Bafici 2014 (Buenos Aires - Argentina). 11ª Parte.

Articulo y fotos : Gisella G.Barthè. 

Día 10: 

A millón Miles Away  (Estados Unidos), de  Jennifer Reeder / Competencia Vanguardia y Género.

Un corto de 27 minutos, con una coherencia de observación y grados de sensibilidad te narran el mundo de unas chicas adolescentes que integran un coro del colegio, mostrando una maestra de música trastocada que no controla sus emociones desbordando angustia. Con una mezcla de imágenes, diálogos intimistas de adolescentes que expresan sus emociones sobre el sexo, el embarazo, los arrebatos de la edad, en un conjunto de protestas de las jóvenes, con música de Madonna , (como una virgen) que es lo mas logrado de varias músicas expuestas.

Redemption,  de Miguel Gomes / Portugal – Francia ­– Alemania – Italia / Competencia Vanguardia y Género.

Una cinta de 26 min realizado exclusivamente de imágenes ajenas, basada en una carta, con archivo visuales, películas caseras, films científicos, noticias en cine y hasta la obra de ficción Miracolo a Milano (Vittorio de Sica ,1951)  un cineasta de inventiva y de audacia para concebir un film de vanguardia. Redemption está dividida en cuatro partes independientes entre sí. Que desea plasmar el estado de las cosas de la Europa colonial en crisis actualmente. Es un ejercicio de montaje y disposición de metraje, a varias historia, como  el arrepentimiento de un padre sobre su hija bebé. Le advierte que su ausencia de él en su vida a causa de su trabajo. Ese tono de confesarse se mantiene en la cuarta pieza, la mejor y más poderosa visualmente, es la única con voz femenina y la primera al margen del mundo de la infancia. No introduce en la mente de una joven novia alemana incapaz de dejar de pensar en "Parsifal " de Wagner el día de su boda, mientras se fundan imágenes de grabaciones caseras de otras bodas con imágenes y formas geométricas y manchas de colores. Esa estética abstracta es la puerta de entrada al final del film, y nos muestra un cine de pocos recursos, ya que el cine de Gomes destaca por su constante respeto hacia la inteligencia de sus receptores. No adelanta ni impone lecturas, fluye en busca de varias posibilidades, sin dejar de ser entretenido y jovial. Esa variedad de registros de Redemption se simplifica a múltiple variedad de imágenes, dando finalmente un toque de humor y a la vez cavilación política.

   

                                       

Journey to the West (Francia-Taiwán), de Tsai Ming-liang. / Competencia Vanguardia y Género.

Vuelve el genial director de The Walker (el monje budista que deambula) quien regresa con su ausencia total de cabellera y su túnica roja camina lentamente casi en cámara lenta extrema, por la ciudad de Marsella, este mediometraje es visualizado en doce plano largos, una poesía de imagen en movimiento denso, nos conlleva a ser parte del lento pausado movimiento de Lee Kang-Sheng actor favorito del director. Film de visión obligatoria.

                                  

Castanha  (Brasil) ,de Davi Pretto  / Competencia Internacional.

Película rodada en Porto Alegre (Brasil) basada en la historia de Carlos Castanha, un hombre de 52 años que lleva una vida tranquila en el día pero en las noches se transforma en show transexual, representa a María Castanha, pero en la realidad es un hombre de 52 años enfermo, sabe que la juventud quedo en el pasado, vive con su madre en una misma habitación en un complejo de viviendas de clase media baja. Ahora otros jóvenes están de moda en su rubro y su época de los 80 al cual idolatra y se aferra, quedo en el pasado. La cámara de Pretto visualiza sus momentos de soledad en casa como en su camerino con olor a pasado y vejez. Explora su entorno que es dual entre lo cruel lo brutal, con una mezcla de un raudo glamour pero muy efímero y superficial. Mostrándonos visualmente esa sensación de soledad del personaje. Narrando siempre en contradicciones se mezcla la ficción y la realidad, siempre en pèrdida existencial.

                                      

El último verano , de Leandro Naranjo (Competencia Argentina)

Este año descubrí que el cine emergente Argentino crece en un nivel superlativo, por mas decir del cine de Córdoba, en esta oportunidad pude ver la opera prima del cineasta Cordobés Leandro Naranjo, su film con una sonada melancolía narrativa, con una puesta en escena intimista nos muestra una historia que comienza entre una fiesta y el final en una casa, así narra la historia intimista con un blanco y negro y sensaciones orgánicas con el sonido de una música, el correr de humo del cigarrillo de varios cigarrillos, entre botellas de alcohol que narra tensión dramática romántica entre Santi y Juli que se reencuentra casualmente, de ahí se marca la narrativa de amores y desamores de múltiples contradicciones típicos de jóvenes entrando a la juventud, que  hasta podría haberme recordado a un Rohmer pero mas pueblerino.

                                     

Costa de Morte (España) de Lois Patiño (Competencia Gènero y Vanguardia)

Es la opera prima de Patiño, es un documental sobre un pueblo en España, con el nombre intrigante del título del film. Una cámara puesta a distancias casi lejanas de sus personajes. Habla sobre un paisaje desolado, imágenes de lo inmensa que es la naturaleza, visualizado en enormes olas chocando acantilados, o fuegos devastadores que se llevan todo lo que encuentran. Imágenes llenas de lirismo que nos transmiten la realidad absoluta de los poderes naturales. El director justamente lo que busca relacionar la poderosa naturaleza frente al hombre. Se nos muestra las soberbia naturaleza, planteándose de una forma cinematográfica mostrando al hombre con un punto casi nulo frente a eso paisajes plasmados a distancia ilimitada, pero a la vez el espectador se cubra de naturaleza absoluta frente a sus ojos, contemplando imágenes oníricas espectaculares.