jueves, 2 de junio de 2011

TODO LO QUE UD. QUERIA SABER SOBRE EL SEXO Y NO SE ATREVIO A PREGUNTAR, (1972),de Woody Allen.

Esta pelìcula se ubica dentro de la primera etapa del director, la cual comprende comedias hasta "Interiores" , obra intimista con influencias del director sueco Ingmar Bergman. Sin dejar de ser del todo europea "Todo lo que Ud . queria saber sobre el sexo y no se atreviò a preguntar", toma como base los films de episodios eròtico picarescos italianos de los años 60 y 70.
(Foto izquierda: Woody Allen).


Las cuatro historias siguientes sin perder el estilo yanqui en agilidad y ritmo, tienen un desenfado e ironìa mordaz, que se liga con la corriente de libertad y por ende inestabilidad sexual en la clase media norteamericana (estrato social visto en el resto de su filmografìa) y trata temas tan "Altruistas" como la zoofilia, la frigidez, el travestismo y la perversiòn. Està ùltima parodiada notablemente en un programa de televisiòn, cuando un judio cumple su deseo de ver comer cerdo a su mujer mientras es fustigado. Pareciera existir una actitud provocadora , y la hay, pero està atenuada por el humor, negrisìmo en este caso. Al aludir con mucha "cachita" a los estudios estadìsticos cientìficos sexuales con preguntas que dan tìtulo a cada capìtulo, por ejemplo el tercero de ellos: ¿Porquè es difìcil para algunas mujeres lograr el orgasmo?. De todos, este es el màs estilizado visualmente por trabajar bastante una iluminaciòn expresionista. (Foto izq: Afiche Norteamericano del film).


Asimismo , Allen evita caer en la semi-pornografìa o soft-core, pues los encuentros sexuales se sugieren y he ahì su moralismo y probablemente autocensura. Lo interesante es que los cuentos, en conjunto, transmiten claramente el postulado de la aceptaciòn sexual del ser, sea cual sea su condiciòn u opciòn. Uno de los aspectos que resalta es el deseo de lo prohibido, el deseo de hacer lo que la mayorìa o determinado grupo de gente , no se atreve a ejecutar . Esta idea recorre, pràcticamente , todos los sketches. Las dos ùltimas historias utilizan este gènero para burlarse de èl. El penùltimo es el màs flojo, por el desnivel de las actuaciones, levantando vuelo cuando se da uno de los ataques, originado por un monstruo, siendo elmàs ingenioso que se haya visto: Una teta gigante, liquida a sus vìctimas rociàndoles leche con crema. En el ùltimo de la serie , se simula al cerebro, en su proceso de excitaciòn, orden de còpula y eyaculaciòn. En resumèn , podrìa afirmarse, que esta pelìcula es la màs representativa de Woody Allen, pues en ella se observa varios de los temas que lo identificaràn a lo largo de su vida. (Foto izq: Afiche en alemàn del film).

miércoles, 1 de junio de 2011

EL COLOR DEL DINERO, (1986), de Martìn Scorsese.


En primer lugar, la historia no es la continuaciòn de "The Hustler", (El Buscavidas, 1961), de Robert Rossen, cinta marginal sobre el mundo de los jugadores de billar. Aunque la idea era que Scorsese hiciera una secuela este aceptò la propuesta pero hizo cambios en el guiòn. Paul Newman mantiene el personaje principal ("Fast" Edie Felson) y se incorporan Tom Cruise (Vincent Lauria) y a Mary Elizabeth Mastrantonio (Carmen , su novia) . Eliminò el aspecto sombrìo y diàlogos filosofantes dàndole mucha importancia al movimiento de la càmara y a un crispado montaje en las mesas de juego.




Dividiò la historia en dos partes, la primera , por los ambientes de mala muerte y calles solitarias que atraviesan es una metàfora del purgatorio de Edie que mucho le debe a esos "Angeles càidos" de otras cintas del director. A nivel de disciplina Edie es muy religioso pero no dice ser creyente por eso busca la redenciòn compartiendo su experiencia con el novato .(Foto izq: Vincent-Cruise / Edie-Newman).



Vincent es el diamante en bruto impetuoso y ansioso por ser corrompido, Carmen es la antìtesis de la suicida Piper Laurie de la obra original, mezcla de tentaciòn e inteligencia es el contrapeso perfecto de la relaciòn. La road movie que inician descubre a Felson , en la segunda parte, la posibilidad de tomarle la revancha a la vida y es aquì donde su mirada y la càmara de Michael Ballhaus, que se desplaza con grandes travellings , lo cubre todo, incluso el rodar de las bolas de billar al competir en Atlantic City, ciudad sìmbolo de la mafia y que ha sido uno de los temas preferidos de Martìn Scorsese (Foto izq.), en màs de una pelìcula. Esta se percibe atrayente y no carente de encanto pues representa el sueño americano. Scorsese no critica ni acusa, solo expone con mano firme y segura còmo la trampa y la farsa pueden ser, si uno se lo propone, un estilo de vida excitante.

LA LOCURA DEL REY JORGE; (1994), de Nicholas Hytner.

Nicholas Hytner , en Inglaterra es un destacado hombre de teatro que tras el èxito de la obra que da nombre a la cinta se decide, con su amigo guionista Alan Bennett, a adaptarla para el cine. Cumplido el trabajo esta se convierte en èxito de pùblico y critica, siendo nominada al Oscar de Hollywood en varias categorìas , destacando la actuaciòn de su protagonista Nigel Hawthorne como Jorge III. Segùn la historia de Inglaterra este paìs se ha caracterizado por escàndalos en su monarquìa y el cine y la televisiòn la han retratado màs de una vez. Semanas antes del estreno de la pelìcula la entonces Princesa de Gales : Diana Spencer, confiesa en la pantalla chica (no sin antes cobrar por el "service") haberle puesto los "Cuernos" a su marido. La ironìa, la desfachatez y hasta la làstima se mezclan y es precisamente estas caracteristicas que Hytner incorpora a "La Locura del Rey Jorge" y las va dosificando.Locura del Rey Jorge" y las va dosificando.

Desde el inicio nos introducimos en el castillo al llegar el asistente del Rey que se prepara para acudir a una ceremonia con su familia. Aquì , el diàlogo muy al estilo inglès es àgil y mordaz mas de una vez en los dos niveles que en forma paralela se desarrolla. Por un lado las intrigas del hijo mayor que utiliza a mèdicos y a un sector de la Càmara de los Lores para provecho propio. Y por otro lado la enfermedad (Conocida despuès como Porfiria , causante de su locura) y cruel tratamiento al cual es sometido por fuerza su padre. En este punto es destacable el uso de la càmara que lo sigue por pasillos y salones cuando desvarìa como alma en pena o cuando està solo y estalla en ira.



Polìticamente el verdadero Rey Jorge III (Foto izq.),carecìa de habilidad pues su paìs habìa pèrdido cinco años antes de su mal: El 03 de setiembre de 1783 , trece colonias en Norteamèrica, aceptando en Paris la independencia de ellas. Este hecho se menciona en el film pero no se profundiza, al fallecer èl , su primogènito Jorge IV (el actor Rupert Everet) asume el trono pero su alcoholismo e inmensas deudas contraìdas por un pèsimo gobierno termina con su reinado. La decadencia de èste "Grupo de Familia" no es econòmica sino moral, la codicia, la puñalada por la espalda son los platos fuertes de su licenciosa vida.






Nigel Hawthorne y Helen Mirren (La reina Charlotte) interpretan su papel con bastante sensibilidad (Foto izq. los dos); igualmente los actores secundarios se les nota convencidos de sus personajes.De ellos sobresale Willis (Ian Holm) seudo doctor especialista en curar la demencia , que en un mano a mano con el Rey se afirma fuerte y manipulador.Especializado en teatro shakesperiano y con el que alcanzò renombre montando obras , Hytner le rinde homenaje al escritor inglès en una breve pero emotiva escena donde el rey Jorge lee "El Rey Lear" y que refleja su problema: La traiciòn filial, y es esta lectura la que le devuelve la lucidez, mencionando segundos despuès la palabra "Que" , muletilla verbal que lo indentifica.


La palabra entonces se convierte en uno de los pilares donde se sostiene la pelìcula, que se percibe muy bien balanceada en su montaje. Resalta el uso de la mùsica clàsica adaptada por George Fenton que va acorde con las situaciones que oscilan entre la tragedia y la comicidad. En lìneas generales esta òpera prima de Hytner demuestra originalidad e inteligenica en su tratamiento, muy clàsico por cierto, pero efectivo y hecho a la altura de las circunstancias. (Foto derecha: Nigel Hawthorne).

domingo, 29 de mayo de 2011

ALGUNAS CHICAS MALAS EN EL CINE. (1970-1995).

Prosiguiendo con el homenaje realizado a la Revista de Cine "El Cinèfilo" - nº 16-1995 ,dirigida por el critico de cine Eduardo Gutièrrez Salcedo , culminamos con un fragmento del Artìculo Especial : "... Y Algunas Chicas Malas Tambièn, (1970-1995)", en la que opinamos con ironìa sobre estas especiales mujeres que nos cautivaban pero a la vez nos provocaban guardar la debida distancia para no caer subyugados por sus "Encantos".

El 1º lugar lo tiene : La Marquesa de Merteuil (Glen Clouse en "Relaciones Peligrosas" - 1988, de Stephen Frears) . 08 votos.

Esta tìa es màs venenosa que un escorpiòn y una cobra juntos. Si se muerde la lengua se muere. Sòlo se ira a la cama con Valmont si este sexùa, copula o fornica (al escoger) con la Pfeiffer. La marquesa hace pecar a una santa y enamorarse a un playboy , para al final matarlos. Vieja de mierda , amarrèmosla y dejèmosla en medio de la Av. Abancay a las 8 de la mañana. (Carlos Castro).




2º Lugar: Annie (Kathy Bates en "Miseria" - 1990, de Rob Reiner).
Al parecer sus atractivos fìsicos no fueron suficientes para que James Caan cayera rendido a sus pies, entonces le destrozò los suyos. Sin embargo el escritor era vivo y le siguiò la corriente; supo sacarle palabras de amor y besos volados, pero la loca no querìa morir. Ese cabezazo contra la màquina de escribir era la muerte perfecta pero ella, siempre tan romàntica , querìa morir en brazos de su amado. (Josè Antonio Romero).


3º Lugar. Empatan con 06 votos:

Catherine (Sharon Stone en "Bajos Instintos"- 1992, de Paul Verhoven).

Insinuante , ambigua y perturbante. Simboliza el deseo, el placer, y la muerte. Ella es irresistible invitaciòn al sexo, pues es tan sensual que hace del coito una alegorìa y su razòn de ser. Se disfraza de escritora, pero en el fondo es una adorable puta, cìnica hasta los huesos , endemoniadamente perversa y calculadoramente asesina. (Josè Luis Ricse).




Gatùbela (Michelle Pfeiffer en "Batman Vuelve"- 1991, de Tim Burton).

La directiva fue que esta mala tenìa que ser un cuerazo asi que la Pfeiffer se puso a coser un traje con todas las casacas y carteras que tenìa a la mano. Primero se pensò que era un truco publicitario de "Carteras Alda" , a ver si asi Alberto Andrade llegaba al municipio de Lima pero un par de arañazos bien repartidos aclararon las dudas. Su sueño es comerse un ministro de economìa : "Esos son una rata"- maullò. (Luis Casuso).



4º Lugar: Alex (Glen Clouse en "Atracciòn Fatal"- 1988, de Adrian Lyne). 05 Votos. Demostrò que toda mujer esconde su encantos y habilidades cùbito-ventrales. Por dàrsela de bueno con ella Michael Douglas metiò no sòlo la pata y terminò paranoico y reseco. Ella, gata rabiosa y mujer dizque de un solo hombre, quiso cubrir con piel de cordero sus deliciosas virtudes: Ninfòmana de oficio y sàdica en sus ratos libres. No recomendable para invitarla a salir. (Martin Haro).


5º Lugar: Mildred (Louise Fletcher en "Atrapado sin Salida"-1975,de Milos Forman).

Fèmina imperturbable desde su ascèptico espacio de cristal; de frente a los desarreglados locos a los que apacenta con sicotròpicos y jugo de papaya. Teatina patològica para quien cantar debe significar un suplicio igual o mayor al de una japonesa estreñida luego de una "Tranca" de tè. Machorra y desalmada bruja apoderada de un hato de lunàticos, a quienes manipula con silencioso desprecio. (Oscar Contreras).


Empatan con 03 votos:

Mallory (Juliete Lewis en "Asesinos por Naturaleza " - 1994, de Oliver Stone).

La flaca anchoveta se tiempla del primer huevòn que toca el timbre para huir de su infierno personal y acaba creando un infierno pùblico, con loas a Charles Mason incluidos. Aunque a algunos les de nauseas, no podemos negar que Mallory serìa la reina del neopogo. (Guillermo Gerberding).






Peyton. (Rebeca de Mornay en "La mano que mece la cuna" - 1992, de Curtis Hanson).

Rayada y encima cornuda porque su esposo se levantaba a cuanta paciente podìa. Se metiò en la casa de la ùltima hacièndose la niñera y quiso robarle a sus hijos y (ojo por ojo) a su esposo, pero la tipa no se dejò y expectorò a la loca por la ventana. (Cèsar Puch).





Empatan con 02 votos:

Hedy Carlson (Jennifer Jason Leigh en "Mujer soltera busca "- 1991, de Barbet Schroeder).

Misma camaleòn, Jennifer es una flaquita con doble personalidad que gusta del sexo oral y matar a su ocasional amante con el taco del zapato. Ella se revela como una psicòtica serial killer que noiquea a Bridgitte Fonda. Es realmente una mujer soltera que busca .... su pedazo. ( Cèsar Pereyra).





Matty Walker (Kathleen Turner en "Cuerpos Ardientes"- 1981 ,d e Lawrence Kasdan).

Romperìa mil cristales por tenerte pero no matarìa por ti comadre, para esos menesteres està William Hurt. Que èl haga el trabajo sucio mientras tu y yo nos vamos a algùn lugar a sentir fuego en el cuerpo. Cada vez que pienso en ti .... !Oh , Kathleen!. (Eduardo Gutièrrez Salcedo).

sábado, 28 de mayo de 2011

ALGUNOS CHICOS MALOS EN EL CINE. Ultima Parte.

5º Empatan con 03 votos:

Jack (Jack Nicholson en "El Resplandor " - 1980, de Stanley Kubrick).

El frio lo rayò (aunque mucho no le faltaba). Incomunicò a su esposa y a su hijo y se asò porque lo encerraron en la refrigeradora. Se bajò de un hachazo al cocinero y se perdiò en la nieve al querer matar a su engendro. Muere por feo. (Cèsar Puch).






Tony (Al Pacino en "Caracortada" - 1983, de Brian De Palma).

Se jodiò por ser muy celofàn con la hermana y enfriara a su pata del alma. Cerros de blanca para una ñata golosa, un cañòn portàtil para hacer purè de marielitos, una original frase de combate (!Do you wanna fuck with me , O.K.!) y una muerte inolvidable a manos de un sicario de Sosa...Rest in peace bastard. (Eduardo G.Salcedo).






Tommy (Joe Pesci en "Buenos Muchachos"- 1991, de Martìn Scorsese).

Enano psicòpata e hijo bastardo de James Cagney. Este gànster, cien por ciento italiano, que viste trajes de $500 es el autèntico chico malo de Broklyn; una mala semilla; putañeramente despiadado con la pistola, aconchabado a Jimmy y Henry - sus "Causas" . Todo una caricatura de la perversiòn. (Oscar Contreras).





Terminator (Arnold Schwazenegger en "El Ejecutor" ò tambièn conocido como "The Terminator" - 1985, de James Cameron).

Extraño aborto de alguna computadora, era una combinaciòn de mùsculos y metal para deleite de abusivos, masoquistas y lacras que se toman los trabajos en serio. Linda Hamilton lanza sus làgrimas contra una refrigeradora que escupe balas y jura: "I `ll be Back". Imposible de matar sin abrelatas. (Martìn Haro).

jueves, 26 de mayo de 2011

ALGUNOS CHICOS MALOS EN EL CINE. 3º Parte.


5º .- Empatan con 03 votos:

Mitch (John Malkovich en "La Lìnea de Fuego" - 1993, de Wolfgang Petersen).

Rata experta en manosear pasados y descomputar a todo el FBI. No le importaba mucho el tipo de sangre, solamente su textura. Soberbio en gestos amanerados y fintas de bestia fina, con tal de dejar como sonso al tìo Clint Eastwood. (Martìn Haro)





Mr. Blonde (Michael Madsen en "Reservoir Dogs" - 1992, de Quentin Tarantino) Nadie lo iguala en la faena de tortura. Este matador se premia cortando una oreja del policìa que ha secuestrado; baila acompasadamente un rock de los 70`s mientras rocìa con gasolina el cuerpo de su maleteada vìctima. Pero la diversiòn se acaba cuando Mr. Orange le encaja unas balas y lo envìa al màs allà...Bailarè sobre tu tumba Blondie. (Eduardo G.Salcedo)



John (Rutger Hauer en "El Pasajero de la Muerte"- 1986 , de Robert Harmon).

Tras el seudònimo John Smith se esconde un tira dedo muy aficionado a tirar del gatillo, sube y baja de automòviles matando a diestra y siniestra "porque le gusta pues" , hasta que se topa con C.Thomas Howell, quien le estampa un pollo en el cacharro antes de darle vuelta. (Eduardo G.Salcedo)




Amon (Ralph Fiennes en "La Lista de Schindler" - 1993, de Steven Spielberg).

Es un comandante del ejèrcito nazi cuyo deporte favorito es matar judìos con mira telescòpica,desaparecer niños y enviar mujeres a la càmara de gas. Tambièn le gusta juerguearse con Schindler y beber hasta que los perros lo orinan. (Patricia Gavidea).






Freddy ( Robert Englund en "Pesadilla en Elmo Street"- 1984, de Wes Craven).

El psicòpata que vive en las pesadillas decidiò darse un paseìto por la realidad, tirando tajos a granel; todo porque èl creìa que era lindo y los demàs no. Cuando le tocò ser eliminado por la chiquilla de turno, grita: "En la cara no, en la cara no!. (Guillermo Gerberding).




Bobby (William Dafoe en "Corazòn Salvaje" - 1990, de David Lynch). El macho latino se presenta en el cuarto del hotel para mear, esbozar una sonrisita pendeja , tras la que asoma su asquerosa pròtesis dental, y excitar a la escultural Lula, susurràndole : "FUCK ME" una decena de veces.... ningùn sirio lo hubiera hecho mejor. Aprendan sapos. (Eduardo G.Salcedo).



....Continuàra.

miércoles, 25 de mayo de 2011

ALGUNOS CHICOS MALOS EN EL CINE. 2º Parte.

4º Empatan con 04 votos:

Alex (Malcolm Mc Dowell en "La Naranja Mecànica"- 1971, de Stanley Kubrick)
A este tipo no le bastaba con patear ancianos y violar damitas londinenses, huiflas, tenìa ademàs que escuchar a Beethoven. Este bàrbaro debìa ser sometido a terapia intensiva: Le abrieron los ojos y lo expusieron a una funciòn doble de telenovelas venezolanas y Jiban. Casi lo matan. (Luis Casuso).


Valmont (John Malkovich en "Relaciones Peligrosas" - 1988, de Stephen Frears). Enfundado en sedas y satines, y rodeado de bellas mujeres, Valmont es un Don Juan estilo Luis XV que compite con Glen Clouse para ver quièn es màs cruel. Como no pudo tirarse a la marquesa, la Pfeiffer pagò pato. (Cèsar Pereyra).



Cady (Robert de Niro en "Cabo de Miedo" - 1991, de Martìn Scorsese).

Ex-convicto tocado y con cierta propensiòn a los latinajos que quiere vengarse de su abogado porque no evito que lo encarcelaran. El manìaco acosa al protagonista, seduce a la hija (que culmina con un chape de antologìa)y somete a la esposa. Al final, el valiente Nick Nolte lo invita a darse un baño durante una tormenta elèctrica y asì matan sus pulgas. (Patricia Gavidea).





El agente DEA (Gary Oldman en "El Perfecto Asesino" - 1995, de Luc Besson). Este excèntrico y corrupto ejemplar de la DEA podrìa estar màs loco si no tuvera el àcido y a Beethoven para calmar las tensiones propias de su nada envidiable oficio. Al medirse con uno de su tamaño lleva una "sorpresita": Varios kilos de explosivos (Pegados al cuerpo del hèroe) que lo hacen volar en mil pedazos!Muere Maldito! (Eduardo G. Salcedo).



Archibald (Tim Roth en "Rob Roy" - 1995, de Michael Caton-Jones).

Merecìa ser un hijo de puta. Dejò en bolero a la sirvienta, violò a la mujer del heroè, al que pudo matar de una sola estocada pero prefiriò acabarlo lentamente (hacièndolo morder el polvo, pateàndole la cara, etc). Su muerte fue una injusticia del destino ya que "Archie" era lo mejor de la pelìcula, en cambio Rob era serio, aburrido y siempre hablaba del honor.Bah. (Josè Antonio Romero).





Atila (Donald Sutherland en "Novecento" - 1976, de Bernardo Bertolucci). Este hijo de su madre còpula con una gorda horrible y hace añicos la cabeza de un jovenzuelo curioso que pasaba por ahì (sapear puede causar la muerte). La bestia corre perseguida por un puñado de andrajosos que lo hacen coladera a punto de trinchada sucia y los espectadores queremos meternos a la pantalla ,al menos con un tenedor para terminar de agujerearlo. (Carlos Castro).


- Continuàra.....