Celeste , (1981), de Percy Adlon. 5º Parte:

DOBLE SUMISIÒN O IDEALIZACIÒN :

El director ha usado de tal forma este enorme aparato formal para una historia tan simple, que ha conseguido elevar esta relaciòn a un plano estètico, lo que cinematogràficamente significa recrear el afecto entre Celeste y Proust.Que la base de este afecto sea la sumisiòn de la fiel ama de llaves al escritor es algo relativo. Si bien es cierto que Celeste sacrificò sus mejores años al cuidado de Proust , no es menos cierto que èste sacrificò su vida a la realizaciòn de una de las màs grandes aventuras literarias de nuestra època.

Si Celeste se sometiò a los caprichos y règimen de vida del escritor, èste se sometìa a violencia fìsica mientras se consumia en la enfermedad. Mientras el sacrificio de Proust resultaba en la creaciòn literaria, el de Celeste le diò acceso ( y colaboraciòn ) al mundo subjetivo del escritor, el ùnico mundo vàlido en el que èste se desenvolvìa. De allì que Adlon, al tomar el punto devista de Celeste, haya equiparado el mundo objetìvo de èsta (las labores domèsticas, el tiempo real y de ahì los planos fijos, el tictac del reloj, o el ruido de la cafetera) con el mundo de la creaciòn literaria, irreal e intemporal (los personajes compartidos por ambos, el juego de sugerencias, la intercambiabilidad de las situaciones y los diàlogos en funciòn de esa irrealidad). Esta equiparaciòn se produce a trdavès de estimulos y sensaciones audiovisuales , a travès del lenguaje del cine (tal como ha sido descrito màs arriba).

Esto supone una alta dosis de idealizaciòn, ya que en tèrminos reales podemos especular con el sesgo sadomasoquista de la relaciòn, basada en la fèrrea divisiòn del trabajo : Celeste-Manual / Proust -intelectual, donde los extremos se presentan polarizados producièndose la subordinaciòn voluntaria de èsta a aquèl. No es casual que el director haya restringido y minimizado todos los conflictos reales de la relaciòn, por ejemplo: las crìticas de Proust sobre el lavado de los pañuelos o la forma correcta de(re)coger los vasos usados ,pero como es esta pelìcula todo ha sido "restringido y minimizado ", como lo fundamental es el "juego de sugerencias" , lo real ha sido tambièn asimilado como sugerencia (*) como algo que puede ser intuido y pensado a partir de sensaciones audiovisuales.

(*) El trabajo sobre las sensaciones es una de las caracterìsticas de la prosa de Proust. En este sentido Adlon busca màs una descripciòn del estilo del director, antes que una traducciòn del lenguaje proustiano al lenguaje cinematogràfico ; por ejemplo a propòsito del tiempo real y de la intemporalidad en la relaciòn con Celeste.

(*) Las fotos que aparecen en este buen artìculo de Juan Josè Beteta Herrera ,han sido tomadas de la pàgina web del director Percy Adlon. Justamente èl aparece en la ùltima de ellas con sombrero .

Celeste, (1981),de Percy Adlon. 4º Parte:

Y TERMINA.....

Volviendo a la secuencia de la "Sensaciòn de Muerte" , verdadero clìmax de la pelìcula , esta prosigue hasta la secuencia con el cuarteto de cuerdas. Este tramo nos parece algo dèbil al no ofrecer el director nuevos procedimientos cinematogràficos sobre los que seguir montando las lìneas estructurales del film. Incluso la secuencia con los mùsicos resulta innecesaria (mente extensa) y es reiterativa desde el punto de vista musical ya que se limita a repetir todos los fragmentos usados por el director ( para deleite de Proust y asombro de Celeste). Aunque como amantes de la mùsica no podemos menos que admirar , asi sea fragmentariamente , esta obra injustamente olvidada (como lo puede corroborar el espectador) de Cèsar Franck.

Su inclusiòn en la pelìcula obedece, aparentemente, a razones biogràficas, en cuyo caso se convertirìa en un nexo màs entre el mundo objetivo (biogràfico del escritor) y el mundo subjetivo (en el que la pelìcula quiere ubicar la relaciòn de Proust con Celeste). El cuarteto para instrumentos de cuerda de Franck fue la ùltima obra (y la ùnica que conociò el èxito en vida) del compositor , contiene una tema llamado "Tema de la madre" , con el cual seguramente se relacionaba el escritor, a juzgar por una conversaciòn sobre esta idea entre Proust y Celeste. Desde el punto de vista de la estructura , que hemos delineado aqui, la magnìfica secuencia final es muy coherente y cierra en silencio esta hermosa pelìcula. ....Continuàra.

Celeste, (1981), de Percy Adlon. 3º Parte:

Si seguimos generalizando, escontramos una contraposiciòn màs vasta, que atraviesa toda la pelìcula: la que contrapone la inmovilidad al movimiento, ya sea:

a.- A travès de la contraposiciòn en la duraciòn de los planos (secuencias de planos con larga duraciòn, cortados por planos de corta duraciòn, lo cual establece el ritmo de la pelìcula); prevaleciendo los planos con mayor duraciòn.
b.- O la contraposiciòn entre los acontecimientos del mundo real-objetivo con los del mundo subjetivo, siendo absorvidos estos por aquellos y prevaleciendo los del àmbito de lo subjetivo.
c.- O en el curso del desarrollo dramàtico, la contraposiciòn entre los momentos en que avanza la acciòn , con los "tiempos muertos" o puramente expositivos-comtemplativos, con predominio de estos ùltimos.
d.- O la contraposiciòn en la movilidad o no de los actores en el cuadro: estàticos o moviendose con mayor o menor agilidad, prevaleciendo la inmovilidad.

En esta ùltima contraposiciòn nos volvemos a topar con esta intercambiabilidad, esta vez del movimiento de los actoes respecto de las situaciones dramàticas; por ejemplo cuando los personajes (y Celeste en particular) permanecen impasibles, ello puede corresponder a una situaciòn de tensiòn como de serena o tierna calma; de la misma forma que los movimientos màs o menos ràpidos de los actores puedan corresponder tanto a situaciones de tensiòn como a un ligero humorismo. Todo lo cual genera y reproduce nuevas sugerencias a travès de la puesta en escena.

Es sobre la base de estas contraposiciones "rìtmicas" que surge y se desenvuelve el juego de sugerencias, y ambos aspectos son los màs destacables en la estructura de "Celeste". Finalmente debe señalarse la abundancia de planos medios y primeros planos que encasillan a los personajes, los cuales , a su vez, son filmados integramente en interiores. Fuera de explotar esta caracterìstica para crear tensiòn dramàtica, este encierro no es puesto al servicio de la creaciòn de un clima opresivo, sino de un intimismo que se recrea a partir del trabajo de los actores y de los procedimientos que hemos señalado anteriormente. .....Continùara.

Celeste (1981),de Percy Adlon. 2º Parte:

INTUYENDO LA ESTRUCTURA:

A partir de este momento podemos intuir la estructura general de la pelìcula, cuyo punto de partida es el juego de sugerencias (donde prevalece lo que no se dice y no se muestra, pero que se intuye o se siente) y cuyo momento màs explìcito ocurre con los "Invitados" de Monsiur Proust: Nunca los vemos y las conversaciones entre Celeste y Proust no nos informan en que medida son parte del mundo literario del escritor o del mundo real (cosa que, ademàs no tiene mayor importancia como veremos màs adelante). Pero este juego de sugerencias se extiende a lo largo de la pelìcula y es posible detectarlo a varios niveles:

1.- En la intercambiabilidad de las imàgenes respecto de ciertos diàlogos entre Celeste y Proust (Cuya continuidad se desarrolla al margen del tiempo y el lugar).
2.- En el darle la misma importancia a los momentos de "Creaciòn literaria" del escritor, que a las habituales labores domèsticas de Celeste,la misma ijmportancia a los silencios y "Tiempos muertos" que al desarrollo de estas acciones, al punto que estas sensaciones resulten equivalentes e intercambiables.
3.- En las fugaces (a veces, fugacìsimas) acotaciones musicales, que luego seràn reunidas extensamente en la secuencia con el cuarteto de cuerdas.
4.- En los silencios de las conversaciones, en las abruptas rupturas de la calma reinante, en los caprichos, tensiones y en general, la irrealidad "dandy" en la que transcurre la vida del escritor. Todo esto se soporta en el notable trdabajo de iluminaciòn y ambientaciòn de los interiores. En la mayorìa de los casos, la cocina y las labores que ahì realiza Celeste tienden a estar iluminadas a plena luz, mientras que los momentos y ambientes en que se relaciones con Proust tienden a una variada gama de penumbra.
Unido a lo anterior , esta cierta contrastaciòn y variedad en la iluminaciòn coadyuva tanto al juego de sugerencias , como a la creaciòn de estados anìmicos en el espectador, favoreciendo el proceso de identificaciòn. ... Continuàra....

Celeste (1981), de Percy Adlon.

Eva Mattes (Celeste),Jurgen Arndt (Marcel Proust)

A continuaciòn transcribo un interesante artìculo del critico de cine Juan Josè Beteta Herrera sobre la pelìcula "Celeste" (1981) del director alemàn Percy Adlon, y que se presentò en el cine club del B.C.R del Perù tiempo atràs.

SOBRE CELESTE:

El escritor Marcel Proust, mantuvo una relaciòn muy particular con su fiel ama de llaves hasta el dìa en que èl muriò. Ella se llamaba Celeste Alberet y tenìa apenas 31 años cuando se produjo el deceso del escritor. Lo fascinante de la pelìcula no es, sin embargo, el esfuerzo por traer a la memoria un afecto que se mantuvo màs allà de la muerte, sino el ritmo y las expresiones logrados con la càmara, el movimiento y los efectos lumìnicos.

CELESTE O LAS COMPLEJIDADES DE LO SIMPLE:

Celeste se desarrolla en un esquema caracterizado por un tiempo lento, de tomas largas y frecuentemente estàticas, y de un notable trabajo de iluminaciòn. La banda sonora se caracteriza por un manejo magistral del silencio,los ruidos y adecuadas acotaciones de la mùsica.

LA PELICULA COMIENZA....

Con una sucesiòn de planos largos que se cortan justo en el momento en que podrìan resultar insoportables (coincidiendo con el primer ataque de Proust). Luego asumen la prioridad los movimientos de càmara (travellings transversales) que van atravesando los distintos ambientes de la casa, siguiendo a Celeste en sus actividades cotidianas. Luego tenemos la deliciosa secuencia en que Proust "Persigue" a la hacendosa Celeste, llenàndola de encargos y precisiones (ràpidos movimientos entrecruzados de los actores en el cuadro + travellings laterales). El director va intercalando tomas fijas en exteriores (las playas, las fachadas contrapuestas simèticamente, el paisaje invernal en que naciò Celeste), cuya calidad fotogràfica (extraordinaria en el primer caso) complementan el trabajo de iluminaciòn en interiores, elevando los banales acontecimientos cotidianos a un plano estètico.

Luego tenemos la notable secuencia de la "Sensaciòn de muerte" , donde el tenue tictac del reloj subraya el silencio que se prolonga casi indefinidamente , y que solò es roto por los susurrantes diàlogos de Celeste con Odilon, o el ruido del agua hirviendo en la cocina, hasta el esperado climax en que los primeros planos de Celeste se intercalan con la repeticiòn - en espasmòdica càmara lenta - de los habituales ataques que padecìa el escritor. ....Continuàra